怎样提高自己的演唱能力 怎么提高唱歌能力？
1.假声的唱法
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
2.中华唱法的发声原理和方法
扩展音域练习
有了一定的歌唱呼吸基础练习和声音响度练习以后，再做扩展音域的练习比较好。
一、歌唱的音域有多宽
任何一个人的歌唱音域都可以有三个8度以上的宽度，即使您从来也没有练习过歌唱，您也有可以令无数歌手终生追求而难以企及的三个8度的音域，其实歌手们自己也有三个8度的音域，只是他们自己还没有发现而已。
现在我们来试验一下，用最轻的声音哼唱音阶，从您所能唱出的最低音开始，一直往上，是不是不太费力就哼唱到了三个8度？
每个人几乎都具备哼唱三个8度的能力，为什么大声唱时，高音就没有了呢？
学过中华唱法以后，这一问题就可以轻松地找到完美的答案：歌唱声音的响度与歌唱呼吸能力有关，歌唱呼吸能力越强，声音的响度越大，反过来也一样。因为哼唱时声音的响度小，您的歌唱呼吸能力足够用，所以可以哼唱出三个8度的歌唱音域而不费力；当您想用较大的响度歌唱时，这时需要的歌唱呼吸能力要求成平方倍数的增长，当歌唱呼吸能力还不够时，高音自然就唱不出来。歌唱呼吸的力度有了，高音也就有了。
同样道理，低音唱不出来，同样是歌唱呼吸能力不够，因而响度不够；呼吸力度有了，低音也就有了。
所以练习扩展歌唱音域的关键是提高歌唱呼吸能力，这也是我们强调开始练习时，要通过练习歌唱响度来锻炼歌唱呼吸能力的原因。
在练习扩展音域的过程中，同样要牢牢把握住这一关键，即：练习扩展歌唱音域的过程，仍然是锻炼歌唱呼吸能力、发音器官振动能力的过程。
二、扩展歌唱音域从中音区开始
要扩展歌唱音域，首先要唱好中音区音域，男声中音区音域是a～a2（女声高8度），待歌唱呼吸的力度、声带的开闭力度及灵活性、喉、舌、齿、唇、鼻发生器官的振动承受力都有了一定基础以后，再做向下或向上扩展音域的练习。
三、向下扩展音域
向下扩展音域可以练习唱低音区，男声低音区的音域是F～f1（女声高8度）。练习时注意以下几点。
1、唱低音区的练习重点是歌唱的响度。学唱者初学时会遇到低音唱不响的现象，这时的练习重点是加大呼吸的力度，把呼吸能力用在把低音唱响上，此时不必考虑高音需要分出一部分呼吸力量的问题。
2、唱好第一换声点的关键是打开喉咙
唱低音区时同样会遇到换声点问题。唱高音时的换声点（第二换声点以上）状况是缩小咽腔管径，唱低音区的换声点（第一换声点）状况则是扩大咽腔管径。
低音号比中音号声音低沉，其中一个重要原因是低音号的口径比中音号的口径大；同样，要歌唱好低音则必须适当扩大咽腔管径。
咽腔管径扩大，就是打开喉咙。
通常说打开喉咙的要领是，象打哈欠那样张开嘴巴，喉结下拉，下巴放松，这种说法可能指的是理想状态，在这种状态下咽腔可以开到最大，因而可以获得最好的低音效果。如果保持这种理想状态，唱语音单纯的练习曲（通篇歌词只有一个“啊”字的练习曲）还是没有问题的。但在歌唱中嘴巴还要负责咬字，因此不可能总是把嘴巴张开到最大，在咬字过程中，下巴也不可能总是放松，因而彻底打开喉咙是有条件的，唱某些字音时可以全部打开喉咙，唱另一些字音时，只能大部分打开或少部分打开。
说白了，打开喉咙就是喉咙沿咽腔管壁的圆周向外扩大。因而，打开喉咙的要领是：放松喉咙，咽腔有意识地向周围张开即可。打开喉咙要逐渐地、一点一点地打开，开始阶段不必把嘴巴张开很大，每天把喉咙打开0.01毫米，一年就可以打开3.65毫米，这个进度已经是飞快了，完全可以再慢一点。
初学者切不可一下就把喉咙全部打开。如果喉咙全部打开、口腔又全部放松、呼吸的力度再大一些，这样非常容易使喉咙受到伤害。
打开喉咙歌唱时会突出喉管和咽壁的振动发声，这样会增加声音的回声效果，听起来使人感觉声音好像是从喉咙深处发出来的，因而声音会显得格外雄壮。
在练习的过程中，要注意不要使发声位置太低，发声位置太低声音会非常晦暗而无生气，自我判断的标准可以这样确定：声音很低沉但有一定的“亮音”，如果一点“亮音”也没有，发声位置就太低了。
四、向上扩展音域
向上扩展音域可进行男高音区练习，练习音域是c～c2（女声高8度）。练习时注意以下问题。
1、唱好第二换声点
从歌唱原理中我们已经知道，一定的咽腔口径只适用于一定的歌唱音域，日常咽腔保持的口径适合中音音域的发声，如果超出这个音域，低音超出时应当扩大咽腔口径，高音超出时应当缩小咽腔口径，换声点是由改变咽腔口径而形成的。由于平时说话很少涉及到改变咽腔口径，所以咽腔改变口径时肌肉的扩张和收缩不是很灵活，因而会在声音上出“坎儿”。
明白这个原理以后，唱好换声点的方法就非常清晰了，这里可以有两个办法：
一是多唱换声点上下的音。开始练习时可以练小音程跳跃，继而练习大音程跳跃，练习目的就是增加咽腔肌肉的灵活性，经过练习使咽腔肌肉收缩和扩张灵活、平稳，练习到一定程度，咽腔肌肉灵活自如了，换声点就不是问题了。
二是加大呼气力度，向后推迟换声点。象吹小号一样，有的人气力小，只能吹到两点3（mi）；有的人气力大，可以吹到两点6（la）。唱换声点也有这种情况，在换声点位置上加大呼吸力度，就可以在换声点以上的几个音之内，用原有的咽腔口径唱，而不必缩小咽腔口径，这种做法需要有强有力的呼吸支持，而且这种做法使用的范围只有几个音，超过这几个音，仍然必须缩小咽腔管径。这样做法的好处是，可以最大限度地保持音色的统一。
三是轻声练唱。唱换声点的音符时切忌声嘶力竭地硬喊，开始应当轻声哼唱，轻声哼唱过换声点应当比较顺利，在此基础上，每天稍微增加一点力度即可。换声点度过以后，练习c2以下至换声点的音阶就比较顺利了。
经过以上方法的练习，咽管口径变换会很灵活，会在换声点处进行平稳的转换，此时换声点现象就会消失。
练习原则仍然是“在不疲劳的前提下，每天进步一点点”。这样做可以防止嗓音受到伤害。
2、唱响高音
唱响高音的办法是：轻声哼唱一个比较高的音，每天加一点力度，练习一阵以后，原来唱不上去的音，很容易就唱响了。唱响高音的关键是增强歌唱呼吸能力。只要有了强有力的呼吸支持，唱响高音不是问题。
美声唱法唱好高音的方法主要有两种：一种是真假声结合，结合的办法是往真声中掺入假声；另一种办法是关闭唱法，这种方法类似于缩小口型，具体是唱a时用u关闭，唱i时用ü关闭，等等。
虽然美声唱法也认识到“关闭高音，咽柱肌就会自动向里靠拢，使咽管变细”，“唱高音，气大嗓子眼儿小”的现象，这显然已经接近了客观事实，但接下来却把“嗓子眼儿”解释为“在胸口的第二个纽扣处”，而且把“咽管变细”看作是关闭高音的后果，而不是把其做为唱好高音的必备条件，没有提出唱好高音的前提是缩小咽腔管径，由此而导致的后果是在唱高音时继续倡导打开喉咙。
4、超高音区练习
高音区练好以后，还可以练习比c2更高的音域，而且一直可以练到c3、c4甚至更高。练习超高音域遇到第三换声点、第四等换声点时，如同练习第二换声点那样练习即可安全度过。总的要求是循序渐进，把基础打好以后，再做提高练习。
五、固定练习音域
学唱时可以从低音域练到高音域甚至超高音域，这并不是难事。但从波能公式我们知道，音高与响度不可兼得，要响度就会影响音高，要音高就会影响响度，如果音域唱得很高，响度就会降低；如果低音区的响度很大，唱高音时就会吃力；还有一种情况就是低音区很响、高音区很高，但高音区的响度与低音区有较大差异。
因而学唱者应当在练习过程中逐步选定适合自己练习的音域，这个音域可以是低音区，也可以是中音区，还可以是高音区、超高音区，每个音域选在2个8度之内为宜。
也可以练习唱3个或4个8度，在音域宽阔的情况下，唱低音区时使用70%的气力，让响度小一些，唱中音区时气力加大一些，使用80%的气力；唱高音区时的最高音，即乐曲的最高潮时，拿出自己100%的气力，把高潮推上去，这样可以防止高、低音区的响度差别过大，这样当然也是可以的。
选定音域的原则，可以根据自己的嗓音条件和个人爱好而定，只要自己喜欢某个音域，就可以练习这个音域。自己拿不定主意的，也可以征求专家的意见。
认为一个人的嗓音适合唱哪个音域，是天生注定的，或认为是由换声点的位置决定的，这些说法目前看没有生理依据。哪个音域唱得好，只与勤奋练习有关，低音区练得多，低音区就唱得好，高音因为没有练，高音就没有；少数民族的娃娃从小放羊时就在山上喊，他的高音区就唱得好，由于没有练过低音，因而他就没有低音，这个道理是显而易见的。
同时，用第二换声点理论来解释和区分高、中、低声部，对美声唱法可能是很科学的，但对中华唱法来说，则难于解释类似于小生、男旦等高于第三换声点音域的唱法，更难解释高于第四换声点的海豚音唱法。
当然，根据某位歌手换声点的位置，就指导这位歌手应当唱某个音域，这位歌手在指导下刻苦练习这个音域，同样也会取得很好的成绩。
近来有从发声器官的形状、结构、大小、声带的长短、厚薄，以及声带与发声器官匹配等角度研究一个人到底适应唱哪个音域的问题，这也是一种新的探索。
音色练习
一、最好的音色
前面我们已经说过，世界上最好的歌唱音色是“独具魅力、与众不同”的音色。
二、音色的本质
说到底，歌唱中的音色问题就是在喉、舌、齿、唇、鼻五大发声器官中，哪个部位用得多些、哪个部位用的少一些的问题。
在歌唱原理中我们已经知道，单一频率没有音色问题，只有复合频率才有音色问题。在歌唱时，五大发音器官喉、舌、齿、唇、鼻都可能发出频率相同而振动幅度，或者发出频率是基音频率整数倍的泛音，而每一个发音器官的不同部位也可能发出若干种频率相同而振幅不同、或频率不同的谐音泛音的声音，比如五大发音器官同时发音，喉管的振动幅度与上腭的振动幅度和频率就可能有很大差别，咽壁与嘴唇的振动频率与振幅也不会相同，组成上腭的硬腭与软腭的振动频率与振幅也一定会有差异，许多种谐振频率与振幅所组成的复合频率就构成了美妙的多泛音音色。
因此在歌唱中，如果喉管、咽壁用得多些，唱出来的就是美声音色；如果鼻腔用得多些，唱出来的就是铜锤花脸的音色，等等。
正象世界上没有两片相同的树叶一样，世界上也没有两副相同的发音器官，因而从理论上说，每个人都有自己独特的音色。
三、音色的可塑性
但人的声音又有很强的可塑性，姐妹俩或兄弟俩的声音非常相似是常有的事，一位老师带出来的学生们的嗓音也会非常相像，评剧艺术家新凤霞的弟子们都有一口漂亮的、银铃般的声音，这应当说是人的声音的音色也有“近朱者赤、近墨者黑”的互相感染的现象。
四、“九大音色”的发音器官组合特点
前面我们曾经把中华唱法中的多种音色归类为“九大音色”，但这绝对不是说世界上的音色只有九种，也不表明我们鼓励歌手去学唱或摹仿某一种音色，我们在这里分析九大音色不同的用嗓部位，是为了让学唱着能够借鉴现成的经验，借鉴的目的是为了举一反三，博取众长，用不同的用嗓部位的组合，创造自己“独具魅力、与众不同”的音色。
下面以表格的形式说明各种唱法的用嗓部位：
唱法 主要发音器官 次要发音器官 辅助发音器官
洪钟声 喉管、鼻腔 咽腔 舌、齿、唇
脆雷声 喉管、咽腔 腭、齿 舌、唇
金玉声 咽腔 腭齿 喉管、舌、唇
银铃声 咽腔 腭齿、舌、 喉管、唇
狮虎声 喉管 咽腔 舌、齿、唇
兼有声 咽腔 喉管、腭齿 舌、、唇
哑声 咽腔 喉管 舌、齿、唇
白声 咽腔、腭齿 喉管 舌、齿、唇
咽喉声放松 喉管、咽腔 舌、齿、唇
五、不同发声器官的发声练习
1、喉管振动发声练习
使喉管振动发声实际上就是放松喉咙，在歌唱时咽部向四周扩展，放松喉咽部肌肉，即可使喉管振动，喉管振动的声音浑厚、结实，好似声音不是从嘴里发出，而是由喉咙深处发出来的，因而有的学派把这种声音称为“胸声”。
练习喉管发声的过程是逐步扩展咽腔、打开喉咙的过程。在练习时不要使用蛮力，要让声音一点一点地下降，一直降到整个喉管都轻松振动。美声唱法认为应当把发声位置降到胸部第二个纽扣，这样做的目的可能是为了转移歌唱者的注意力，从而达到使喉咽部肌肉的放松、使喉管更有效地振动的目的。
喉管振动发声主要用于类似于戏剧花脸、京剧程派行当发声，以及曲艺、歌曲中浑厚类声音的发声，浑厚型女高音的声音中也有丰富的喉管振动的声音。
2、咽腔振动发声练习
人们平时说话主要是使用咽腔振动发声，歌唱中咽腔振动也是最主要的振动方式，在练习咽腔振动时重点要放在放松咽腔上。
在低音区、中音区放松咽腔比较容易，在高音区放松咽腔则有一定难度，高音区的音阶如果在换声点以上，此时咽腔处于缩小管径的收缩状态，咽腔的收缩与放松的要求同时出现，此时处理这一矛盾的方法是收缩中求放松，是“咽腔肌肉收缩，咽腔粘膜放松”。在唱高音时，虽然咽腔肌肉已经处于收缩状态，但歌唱时仍然要有意识地尽量放松口腔内的所有部分，同时也包括放松咽腔肌肉粘膜，这一点在练习时要引起注意，不要因为换声就把咽喉死死地卡住。
咽腔粘膜放松会产生丰富的金玉音和银铃音（亮音），但要注意逐渐放松，让口腔粘膜逐渐产生和增强振动承受力，不可一下放的很松，避免使口腔粘膜过度松弛而导致声音嘶哑。
3、腭、齿振动发声练习
腭齿部分除软腭外其余部分都由骨骼组织构成，故而振动结实有力，在歌唱中尽量保持上下腭的放松状态即可，但咬字时要使用能够把字咬清楚的力，不能太放松而一点也不用力，也就是说，要在把字唱清楚的前提下放松。
4、舌与唇由肌肉组织构成，其振动除提供泛音振动以外，还必须负责咬清字音，在练习时要注意这一点。
5、鼻腔粘膜振动发声练习
一个人如果没有了鼻子，这个人歌唱的音色就会发生根本的变化，可见鼻腔粘膜在歌唱中不知不觉地振动也是非常重要的。有的唱法如洪钟声唱法中还要有意识地使用鼻腔粘膜的振动，使用方法是，在歌唱中打开（放松）鼻咽腔，让一部分气息进入鼻腔，加大鼻腔粘膜的振动，这样就会使声音产生洪钟一般的音色效果。
在练习时要防止出现“鼻音”。平常所说的“鼻音”，是类似于鼻子不通气的很难听的那种“囔囔”的声音，出现鼻音的原因是鼻腔气息不畅通，好像感冒时鼻子里堵了一半鼻涕，同时又夹杂着一半鼻腔振动，这种声音非常难听，解决的办法是让鼻腔内的气息畅通即可。
五大发音器官振动发音各有特色，歌唱时可以结合自己的口、鼻腔结构特点，对五大发声器官的振动组合进行多方案的尝试，从中选出适合自己歌唱的最佳音色匹配方案，唱出具有自己独特风格的音色来。
在同一首歌曲中使用几种不同唱法来表现人物形象，也是常用的方法，比如表现人物的欢乐与悲哀时，就可以分别使用比较明亮的金玉音与比较晦暗的狮虎音。
美声音色是诸多音色中的一种，其发声特点是主要使用咽喉发声，这种发声方法被称作“让声音赖在咽壁上”，因此给人一种发声位置靠后的感觉，其次是强调发声时放松发声器官，即要求歌唱者放松下巴，放松喉头，通过放松发声器官，达到获取多种泛音音色的效果。
好了，就介绍到这里吧。以后有什么问题可以随时找我。
可以
但是很很困难，有时很容易自己一个人走向误区，误入歧途
不过也不是说完全不行，请注意一个终极法则
我的声乐老师其实一直这样灌输我的：
在音准的情况下用自己最舒服的发声方式唱，那样情感，音色处理等等就都什么都做到了
懂了吗？：就是用最自己感觉最舒服的方式唱歌！其实唱歌一旦真正会唱了，你自然而然地就会觉得演唱其实也是一件很享受的事情。
平时多唱，找准调，多做音准练习
多运动一下，跑跑步，增加肺活量，做做仰卧起坐，增强腹肌和胸腔隔膜的力量
有了上面的三项作为保证，你会更加轻松愉快地享受演唱的
1.你找一些简单的简谱练习视唱，如果有乐器，最好是钢琴，就跟着，唱准每一个音阶。这样是为了让自己熟悉节奏和音高。
2.自己练声，有一定的难度。记着用腹腔发音，确保你的每一个音都是用腹腔的气流冲出来的，你模仿一下那些美声唱法，就是要那种感觉。就像Mi Mao Mi
3.气流要平稳，要练习，比如自己拿一张纸，放在嘴前面竖直，用你腹腔里冲出来的气流使纸与竖直方向保持一定的夹角，这样可以练习你气流的平稳，防止你唱歌的时候音颤抖。你也可以尝试其他类似的方法。
4.练声的时候也可以采取弯腰的姿势，能让你体会声音是从下面发出来那种感觉。
美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼，19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下：
呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。
起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。
声区 声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征（即虚些、假些、暗些）；唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征（即实些、真些、亮些）。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。
声音的连贯 是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音；声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音；呼吸控制不佳，气息逼紧；母音的共鸣部位的不统一〔特别是“窄”母音(i，e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一〕等，都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。
音量 美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。
灵活性 用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容，它可以促进声音松弛而富青春活力，有利于延长演唱寿命。
音质 明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。
微颤 歌唱中正常的微颤应是每秒钟6～7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”，是喉头压得过低，过分追求声音的“深度”或洪大音量所致；过快的微颤又称声音“碎抖”（亦称“羊声”），是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些、平稳些，它又是一种强有力的艺术表现手段。4个世纪以来,美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展，至今仍盛行不衰。
都是喜欢唱歌的朋友 呵呵
我前一段时间就在学习声乐，现在拿我的心得跟你分享一下。
想要提高自己的演唱能力其实不是一天两天的功夫，需要你长期的坚持和努力。
1.你找一些简单的简谱练习视唱，如果有乐器，最好是钢琴，就跟着，唱准每一个音阶。这样是为了让自己熟悉节奏和音高。
2.自己练声，有一定的难度。记着用腹腔发音，确保你的每一个音都是用腹腔的气流冲出来的，你模仿一下那些美声唱法，就是要那种感觉。就像Mi Mao Mi
3.气流要平稳，要练习，比如自己拿一张纸，放在嘴前面竖直，用你腹腔里冲出来的气流使纸与竖直方向保持一定的夹角，这样可以练习你气流的平稳，防止你唱歌的时候音颤抖。你也可以尝试其他类似的方法。
4.练声的时候也可以采取弯腰的姿势，能让你体会声音是从下面发出来那种感觉。
每天练声，这个是少不了的。
怎样提高自己的唱歌能力？~
我是在夜总会娱乐场所做了将近十年歌手的人，给你一些建议。要练好歌曲和气息须从以下几点做起。
一、很多人学歌就是直接唱，岂不知声由气发。没有气息配合的唱歌就是瞎唱。出现走音跑调等现象。因为你无法控制你的气息也就无法控制你的声音。当然，也有个别人没怎么练也唱的不错。那是因为他自己都不知道他本能对气息控制的很好。但即便有天赋，要想唱好歌都必须先练气。
二、如何练气？教你几个简单的办法但很见成效。因为这些方法已经经过了几代歌唱家的验证。
1、吸气像闻花一样 出气像吐丝一样
2、急喘气 快速的出气吸气。俗称狗喘气。
3、用一口气从1往10、20数。数的越多时间越长越好。但要慢慢来，循循渐进。一开始不要太多，否则会出现缺氧的情况。
三、什么是丹田气？
声外出，气下沉。是为丹田气。空箱可纳万物，取之不尽。就是指的丹田气。丹田的位置在小腹。
四、怎么感受到丹田气的存在和运用？
方法很简单：在我们睡了一觉起来，打了一个长长的懒哈欠。这个时候你会发现气和声音出来了小腹却鼓了起来。这就是丹田气。
歌曲的演绎是需要很多第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合高音这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
如何提高自己的演唱水平?
答：保持气息深沉、胸部稳定、喉咙放松的吸气状态来发声。发声前要做好演唱情绪、呼吸调控、音色共鸣的心理暗示和思想准备。歌唱时要积极而冷静地进行，要兴奋积极也要冷静理智，要细致体会音乐情感和语言风格。3、建立良好的歌唱心理素质 建立自信，不要担心太多、顾虑太多，才能声情并茂的放松地唱歌。增强舞台...
怎么样才能提高自己的唱歌水平
答：你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是...
怎样练习唱歌,才能使唱功有所进步?
答：四多：多听，多学，多练，多唱 通常一首歌需要多听，也就是听演唱者所唱的情感，方式等；多学，跟着学学整首个歌，体会意境，跟上节奏；多练，学完后需要你多多练习，才可以达到很好的效果；多唱，也就是说你有机会的话就在大厅广众下唱，这样有机会提高你的台风及水准的发挥，感情的表达及肢体...
唱歌不好听的人可以练到好听吗
答：3. 选择适合自己的歌曲：选择适合自己的歌曲可以更好地展示自己的唱歌技巧和水平。可以从简单的歌曲开始，逐渐挑战难度较大的歌曲，从而不断提高自己的唱歌能力。4. 听原唱模仿练习：听原唱的演唱可以帮助你更好地掌握歌曲的节奏、旋律和情感表达。可以尝试模仿原唱的技巧和风格，逐渐形成自己的唱歌风格。
如何提高自己的音乐创作、歌唱能力?
答：无法抑制的身临其境的感觉.这时,你才能唱出对青藏高原的深度感动,对冰川,绿树的咏叹,对自己家乡眷恋的凝眸,对青藏人民赞叹的自豪之情.第八讲 情感节构在演唱中的变化 歌唱的语言是心声.当一个歌手站在舞台上的那一瞬间,唯一与观众相通的,是你的真心与真情.如果一个歌手能把观众视做自己的亲人一样去诉说你的...
不会唱歌的人怎么学唱歌
答：多唱,多练 最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧 歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。 一...
怎样提高自己唱歌的技巧?使歌曲更优美,嗓子更高!
答：一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人.比如"青藏高原"一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空旷无拘束的感觉.然后是"是谁带来远古的呼唤"?以问句的形式出现,那么主要演唱时...
零基础的人怎样练习唱歌的基本功?
答：正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。5、音准 在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。6、...
如何培养提高大学生演唱流行歌曲的能力
答：教师要尽量利用课余时间和第二课堂多创造课堂教学授课的机会,在各种各样的活动中去增强和培养学生的音乐知识和能力,在活动中走近学生、了解学生,在和学生接触的过程中进行细致的观察和引导,了解学生对音乐的喜好和需求,纠正不良的喜好和错误的理解,打开音乐教学更广阔的前景和天空。(三)改善教学方法音乐教师要采用多...
怎样练好唱功?
答：通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。 6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好...
