钢琴演奏技巧有哪些?
弹奏钢琴的技巧 钢琴是一种杠杆的借力发声原理,弹奏连音有一定的难度,同时,若想弹奏好旋律就需要一定的技术了,下面给大家介绍弹奏钢琴的技巧,赶紧来了解一下吧! 弹奏钢琴的技巧 一、手指要弯曲,以指尖部位触键。 触键时,除大姆指尖外,其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时,各手指最前端小关节要挺立,形成向外支撑的弧形状。弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度,手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。弹琴时,指尖触键时间越短,琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲,指尖反应力会比手指平直更敏捷,触键时间也就能比手指平直更短,这是手指要弯曲的又一原因。 二、弹琴时,手指要抬高,每个指头弹每个音之前、之后都要抬高,暂间隔不弹的指头也要抬高。 抬时,手指要保持弯曲。弹琴时手指抬高,指头才能距琴键一定距离,才可产生足够的惯性力,弹出结实有力的声音,使声音有足够的泛音震动延留。再者,练琴时手指抬高,还可加大指头的动作量,增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。 三、以手的掌关节为发力点 要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点,掌关节要发出足够的力量,必须做到:1、动作敏捷;2、动作幅度尽量大;3、动作用力。 四、弹音阶与琶音,手指要用力,手腕和小臂要放松。 手腕和小臂这两处弹琴最易紧张,酸累的部位,要尽量放松。这方面,不少人都遇到一个矛盾:手指用力,手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松,手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系,使前者用力,后者放松。这一课题较难,但必须解决。 五、弹音阶与琶音,要用手指处自身的独立力量,切勿用手腕、小臂来加压、加力。 不少人弹奏,由于手指无力,一味用手腕、手臂加压、加力,这就往往产生两种不良后果:一是手腕、手臂因而酸累不堪,致难于持续弹奏,个别严重者甚至把手弹坏,变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环,即由于的'手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂,手指养成对借助手腕、手臂的依赖性,自身之力就总练不出,总要借助,依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准,是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈,则表明在加压、加力;反之,如加以约束使之强烈抖动不得,则失去加压、加力的可能。因此,克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是,弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动,便手指在无外力借助下自行活动,逐渐练出独立功力。人体手臂的大多处,即手掌、小臂、大臂乃至肩,弹琴都有可能酸累;唯有一处,就是日夜不停地弹,也永不会累,就是手指。因此,只有当手指练出充分独立功力,弹奏不须依赖其它外力,弹琴才能持久、自如,才能弹好。 六、弹音阶与琶音,手掌、手腕和小臂要大体成一直线,并与键面基本平行。 手腕最好略低于手掌,而绝不可高于手掌。因为,有条规律:手腕略低于手掌,弹出的音就能结实、有力,果粒感强;而手腕高于手掌,弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然,有些乐曲中的音阶或琶音织体,音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果,手腕只得高于手掌来弹,这是特定情形,另当别论。有些人弹琴,手腕高出两边的手掌和小臂,像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸,像只爬行的乌龟,弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。 七、弹音阶与琶音,手背内、外两端高低要大体相等,整个手背呈基本水平状。 人的手指中,四、五指最弱,不少人弹琴因四、五指无力支撑,致手背外端四、五指处向外下斜塌陷,形成手背内高外低,四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样,还往往形成一种恶性循环:四、五指无力致手背外端下陷,手背外端下陷,又压住四、五指,使之不能充分抬动,而练不出自身力量,致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是,弹奏时严格限制住手背外端下陷,甚至在使用四、五指时,有意识地将手背外端微微提高,给四、五指以足够空间充分活动,使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动,弹出的音就能清晰、明亮、有力了。 八、弹音阶与琶音,大指前半截应自然向里微微弯曲,后半截与手掌要稍有间隙。 有些人弹琴,大指前半截不向里弯,而向外逆撇,后半截与手掌紧紧并贴,这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试,大指若外撇,不仅大指本身紧绷、僵硬,连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。 九、弹音阶与琶音,手指、手掌,特别是掌关节处都要凸起、挺立,整个手,形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。 这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬,又不可松垮、散软,而要松紧、软硬适当,呈自然状态。有些人弹琴,手绷得又紧、又僵、又硬,像只铁爪;有些人弹琴,手松垮垮、软棉棉、像团棉花,都是不对的。 十、弹琴,包括弹音阶与琶音时,整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。 有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯,应纠正。 十一、弹音阶与琶音 ,右手往上弹或左手往下弹时,两手大指每弹完一个音后,应即刻向内弯曲收进掌心下。大指收进时,须做到几点: 1、松弛、自然、不可紧张、生硬; 2、在下个弹奏手指弹奏之时同时收,不可迟后; 3、果断迅速收,不可迟疑、缓慢; 4、一收到底,不可只收一半; 5、收时,手腕高低不变,手腕不可拱起。 为什么大指要收进呢?因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间,隔有其它琴键,而且互有一定距离大指每弹完一琴键后,如收进,其再弹下一琴键时,恰到下一琴键位置,就能从容弹出。如不收进,该弹下一琴键时,大指尚在原琴键处,离下一琴键还有一定距离,只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动,非但样子难看,弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求,许多弹琴者都忽视未顾,甚至根本不知。特别提醒大家要重视。 十二、弹音阶与琶音, 右手往下弹或左手往上弹时,两手三或四指继大指之后弹时的抬高动作,要切实做出。 因为,这里三或四指弹时,要交迭越过大指上方,跨度较大,动作较难。不少人弹到这里,往往困难,而只顾使三或四指弹对位置、发出声音,对于这两指的抬高及相应的弹奏效果则忽略不顾。有些人为使三或四指够到目标琴键,甚至拐动臂肘、手腕一起去够弹,弹出的音混浊、模糊,样子也很难看。正确弹法是:大指下弹时,三或四指同时弯曲地抬高,再弹下;三或四指抬高时,掌关节及手掌前端亦一并上抬;而手腕要保持原有高度,勿上拱。 十三、弹音阶与琶音, 手指触键有两条重要准则: 1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量; 2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。 为达到后一条,手指下弹时动作要敏捷,弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。 很多人都以为,弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;其实,下弹后指头离键上抬的环节同等重要,而且,从一定角度说,难度还超过下弹。以上所说手指下弹后要尽快离键抬起,不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为,慢弹时,手指每弹一键,都要在键上停顿片刻,方可接弹下一键,不可能迅即离键抬起。 十四、弹奏包括音阶与琶音在内的钢琴技术性单音织体, 手的各部位中,以两处最为关键,即掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位。掌关节的主要功能为:启动手指的弹奏动作,发出手指的弹奏力量,和支配手指的指头变换。指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键,并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。一些人弹琴手指技术欠佳,归根结底是掌关节和指尖功力不足。因此,训练手指弹奏技能,应着重掌关节和指尖的训练。使掌关节灵活、有力,指尖坚硬、敏锐。 十五、弹音阶与琶音, 弹奏者在内心观念与自我感觉上,要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体,音与音、键与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连,一个是一个,乾乾净净,利利落落,清清楚楚。 人们通常用“颗粒性”一语形容上逑要求。所谓“颗粒性”,包括四个特点: 1、弹出之音如一颗颗、一粒粒,个个独立、凸起、鲜明、清晰; 2、所弹每一个音,都似有一坚实之芯,声音集中、充实饱满; 3、触键短促,弹出的各个音,间隙分明; 4、弹出的每一个音相互均匀、规整、统一。 弹音阶与琶音要达到的效果标准: 1、弹出之音集中、有力、挺拔、饱满、鲜明。 有些人弹奏,声音软弱虚飘,模糊不清,若以视觉形象比喻听觉形象,有如一幅焦距不准而景象模糊的照片,完全不合标准。 2、弹奏准确、乾净、清楚、流利、顺畅。 有些人弹奏漏音不断,错音百出;有些人弹奏不清不楚,糊糊涂涂;有些人弹奏断断续续,结结巴巴。这都不合标准。 3。弹奏均匀。均匀范畴包括速度、力度与音色三方面。 有些人弹奏忽快忽慢,速度不稳;有些人弹奏忽强忽弱,力度不均;有些人弹奏忽明忽暗,音色不一。这也都不合标准。 4、弹出之音色明亮、通透而有厚度,发音延续长、泛音足、共鸣够。 有些人弹奏,音色或暗、或闷、或乾,这也与标准相违。 5、双手弹奏非大体齐整,而是高度齐整。弹奏效果有如人的两排齐整的牙齿,而不能犬牙交错,参差不齐。须知,近些年,世界钢琴舞台对于弹奏的齐整性较过去更为注重。 弹音阶与琶音的几点练习规则: 1、最好每遍弹四个八度音区,儿童也同样。 2、除主要练双手同向弹奏外,也应练双手分向。 3、慢、中、快速都要练。但力不胜任的快速不要练。每弹一琴键后,手指在键上停留许久再弹下一键的那种过慢弹法也不要练。因为,这种弹法,脱离正常弹奏的实际要求。 4、应主要练大、小调平行八度音阶与琶音。也要练其它音阶与琶音(包括和声小调与自然小调)。也要练半音阶,双手三度、六度与十度音阶,属七和弦与减七和弦琶音。
;
一、练习曲
01、练习曲(Op.72 No.1) 莫什科夫斯基曲
02、练习曲(Op.72 No.2) 莫什科夫斯基曲
03、练习曲(Op.72 No.11) 莫什科夫斯基曲
04、练习曲(No.1) 倪洪进曲
二、复调·巴洛克
01、降B大调序曲与赋格 巴赫曲
02、c小调前奏曲与赋格 巴赫曲
03、E大调奏呜曲 斯卡拉蒂曲
第二片:
二、复调·巴洛克
04、C大调奏鸣曲 斯卡拉蒂曲
三、大型乐曲
01、c小调奏鸣曲第一乐章 贝多芬曲
02、G大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬曲
03、降B大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬曲
04、C大调奏鸣曲第一乐章 海顿曲
第三片:
四、中外乐曲
01、在阳光下 汪立三曲
02、婚礼场面舞 吴祖强杜鸣心曲
03、谷粒飞舞 孙以强曲
04、幻想即兴曲 肖邦曲
05、猎歌 门德尔松曲
06、冲动 舒曼曲
钢琴演奏技巧:
1、音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度:8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
4、轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。弹的要有较好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
5、和弦:和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索,f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
6、大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音较多。
7、手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。
以上内容参考:百度百科-全国钢琴考级(业余)同步学习必备:10级
钢琴弹奏技巧 音乐的节奏是指由音值的长短与强弱拍位所构成的运动形式。钢琴的演奏技巧有哪些?下面是我分享的的相关内容,欢迎阅读,仅供参考! 钢琴的演奏技巧十分丰富,可以自如地弹奏各种音阶、半音阶,各种音程的跳动,各种双音、和弦以及各种复杂的'乐曲。 单音的运用及八度或数个八度的重复。 各种音程的双音。 各种三音组成的和弦。八度音程重复的(完全重复或不完全重复的)三音和弦。 各种四音和弦及四音和弦的八度重复。 各种旋律与伴奏的织体。 各种类型的对位(复调)结构。 各种结构的综合音型。 踏板的运用。一般钢琴有三个踏板,左边为弱音踏板,踩下该踏板后,余音甚少,多用于弱奏;右边为延音踏板,踩下该踏板后,琴音可延长,声音响亮,多用于长时值音符或强音的演奏。而中间的脚踏会因应钢琴的设计而有不同用途,但多数为减音脚踏,用法不只是踏一下,而是要踏下后再向左推,而有部份牌子的设计是踏一下是启动,再踏一下是关闭;当减音踏板踏下时会有一块绒布隔在琴锤与琴弦之间,用作将声音减到最底之用;但减音系统有一个坏处,因为用作减音的绒布是一块过的,当弹一个音时,震动可能会伸延到其它的琴弦,从面影响了钢琴的音准,听着有机会像未调琴的钢琴一样;另一种中间脚踏的用途是“特定连音踩板”,用途主要是用作选定琴键去延音,用法是先弹下琴键不放,踩下“特定延音踏板”不放,你会发觉,当你弹下刚才选择需要延音的音会继续有延音,但没有选的是没有延音的,但通常有特定延音的钢琴也会有“减音装置”的,但不是用脚去操控,而是一个手掣,通常在琴键之下的左右两边。 转调。钢琴是十二平均律乐器,而且不是电子的乐器,所以转调是需要演奏者去操控的。 钢琴的音域宽广,音色宏亮、清脆,富于变化,表现力很强。独奏时,可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐,亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段;钢琴在乐队中,可发挥巨大的作用。它还经常作为伴奏乐器使用。
;
~
钢琴的演奏技巧有哪些
答:钢琴的演奏技巧包括以下几个方面:一、触键技巧 钢琴的触键是演奏中的核心技巧之一。正确的触键可以产生不同的音色和音强。演奏者要学会使用不同的指力和速度来触键,通过指尖控制键盘的力度和方向。柔和的触键用于表达柔和的音色,而有力的触键则用于表现强烈的音乐情绪。此外,触键的准确性也非常重要...
扬琴的演奏技巧和表现手法有哪些
答:扬琴的基本竹法是两手轮流交替.传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。丰富多彩的演奏技巧和表现手法大致可分为七类:单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心...
弹奏钢琴的技巧
答:声音及其音色能量、手臂的解剖学常识、弹奏时手的姿势、挥动、琴前的坐势和身体的姿势、与乐器的和谐一致、自修方法、慢速练习、钢琴弹奏中上臂的动作和肩关节的作用、连奏和断奏、基本技巧形式及其变体、八度与和弦的技巧、震奏、跳跃、滑奏、手指技巧、音阶、三度音阶、经过句、颤音等。 已赞过 已踩过< 你对...
钢琴弹奏的基本指法有哪些
答:钢琴是一种键盘乐器,用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来,在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古...
钢琴演奏有哪些技巧
答:钢琴演奏的技巧主要有以下几个方面。一、手指技巧 在钢琴演奏中,手指是演奏者传达音乐情感的关键部位。手指需要具备独立灵活的能力,以便在键盘上快速准确地移动和定位。此外,手指还需要具备一定的力量,以便在演奏强音或和弦时能够充分表达音乐的力量感。通过长期的手指训练,演奏者可以逐渐提高手指的灵活...
电子琴演奏技巧
答:电子琴演奏技巧有边画边读、打拍唱谱、边弹边唱、先右后左、唱右弹左。一、边画边读:重点在“读”。提高你的注意力,只画不读是不起作用的,每学习一首乐曲之前,不要着急着去弹琴,而是要先看一下曲谱里有没有自己不会的地方,把每个音的节拍画一下。画拍的时候,最好是边画边读,就像...
小提琴的主要基本功有哪些?
答:歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和,所以在独唱、独奏、重唱、重奏时,常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律,才算达到音准要求。揉弦 揉弦是小提琴,二胡,吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的...
古琴的弹奏方法
答:演奏时,将琴置于桌上,右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。演奏技法繁多,右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等;左手有吟、猱,绰、注、撞、进复、退复、起等。
钢琴基础:弹奏钢琴时的几大要领
答:技巧并非纯粹是肌肉运动的问题,又是加上“精神控制”及“思考”可以把你认为不可能弹好的困难乐段给解决了。当你遇上困难时,不妨静下来研究如何运用 肌肉的运动感觉,试着找困难的原因,然后集中精神,将手指放在琴键上作无声的弹奏,然后把琴盖上,就在琴盖上练习,当习惯了肌肉运动后,移到琴键上...
古琴的弹奏方法是什么?
答:七条弦自外向内由粗而细,以五声音阶定音,常用的正调定弦为CDFGAcd,其他多种定弦法统称“外调”。演奏时右手拨弦,左手除按弦外还可拨弦、打弦,音色多变化:空弦发音刚劲浑厚,为散声;左手轻触徽位可得轻盈虚飘的泛音;左手按弦发音为按音。随着手指在弦上的移动可改变音高,产生连贯的旋律,此...