如何评价电影《爱乐之城》？ 如何评价电影《爱乐之城》

关于爱乐之城。
这部片子的前奏有些长，需要耐心的看下去，你才会发现有惊喜。前一个小时，我确实没看懂剧情究竟要讲什么主题，越往后看，才逐渐入戏，以狂喜开头，以遗憾结尾，夹杂着爱情和追逐梦想的历程，又带着现实的骨感。这部片子不适合情侣去看，毕竟留下的泪不是为身边的那个人。

这里面的男主角塞巴很帅很man，眼神会放电。女主米娅身材很好，有让人羡慕的美腿诱惑，特别是她穿的礼服都特别好看，好看到每一件我都好想掏腰包买下来，倾家荡产也想买下来。里面的场景也很唯美，每一个背景都让我想在里面街拍一下。
塞巴和米娅在春天相遇，在那个初见的酒吧，塞巴在弹钢琴，米娅在远处观看。故事的发展是他们不断偶遇，他们也很奇怪一直遇见对方。他们两个有一个共同点，就是都各自怀揣着各自的梦想，塞巴想要开一个爵士乐酒吧拯救爵士乐，米娅想成为出名的女演员，因为梦想，他们走到了一起。
塞巴和米娅在夏天陷入热恋，这段时间是最甜的时候，甜到我这个观众都捡到了他们发的糖，我和他们一起坠落到浪漫的乌托邦。
我不在意我将会去往何方，因为此刻我只需拥有这美妙的感觉，蠢蠢欲动的心，我只希望此刻永驻。

难过的是我们无法逃避现实。米娅和她妈妈打电话那段剧情，有一种让人说不出的难受，塞巴当时的心情大概比我们难受百倍。所以他要去找一个稳定的工作，一直在外奔波，以至于越来越偏离了梦想的轨迹。
塞巴和米娅因为是否坚持梦想而争吵的那段台词有点戳心，大概是因为反映出了现实生活的写照吧。太现实，太现实了，现实到让我们无法反驳，也无能为力。
塞巴觉得看不到梦想的希望，想要放弃梦想了，他说:“人换了梦想就长大了”
米娅:“因为你对它的热情，人们喜欢看到别人付出激情的演出，你能够让别人想到他们已经忘记的事情。”
塞巴:“我不信了，要付出一生的努力来变成别人称赞的成功人士。”
米娅摔门而出，她们的感情渐行渐远。
这段台词，我反复看了很多次，假装说是台词太好，实则是道出了自己的心声，戳中了我的泪点。
这时塞巴的样子似曾相识，像极了每一个坚持梦想却被别人说是疯子，最后连自己也觉得自己是疯子，然后放弃梦想的人啊，太像了，太像了，太相似了。这种不甘与无奈只有经历过的人能感同身受。
这种感觉就像，或许我和那些一心想做一件事的人一样，但对我来说这就像个白日梦。

接下来的一幕，是米娅在梦想的路上走得遍体鳞伤，坚持不下去了，她决定放弃。
这个时候仿佛角色互换了，塞巴鼓励米娅，米娅却说出了当初塞巴说过的话。
她说:“你说的对，人换个梦想就长大了。”
好在米娅没有放弃那最后的机会。
那些身怀梦想的人们也许看起来比较傻笨，但是一点点疯狂是为了漫漫人生，添资加色的灵药，谁知前路何方，这就是为何世界需要我们。我会追随这些斑驳痕迹，始终面带微笑，哪怕失败还会再次竭尽全力。致有梦想的傻子，致那些破碎的内心。
后来，米娅在面对她面前这个被梦想折腾得不成样子的爱情时，她问塞巴我们的感情怎么办？
是呀，该怎么办，我猜只能让时间来见分晓了。
“我会一直爱着你的。”
“我也会一直爱着你的。”
还能说什么呢，此时的两眼相忘，无声胜有声，只要彼此爱着，这就足够了，足够了，真的，真的。
秋收冬藏，爱和梦想。 在雪被下，被尘封，也被滋养。 ?

五年后，他们各自完成了各自的梦想，真为他们高兴。米娅已经结婚，塞巴还是只身一人。
最后的结尾很感动，也很难过，看了久久不能释怀。
米娅来到了塞巴过去一直梦想着要开的酒吧。塞巴在台上，米娅坐在台下，彼此凝望，过去的回忆与现在交汇缠绵在一起。
塞巴弹奏着他们初见时的音乐，回忆被拉回五年前，他们一起做了一场五年前未完成的梦。在梦里，他们拥抱，欢笑，亲吻，歌舞，那一刻，是快乐的。
只是梦醒时，就该走了。 所有私密的情感回忆都该放在梦里。醒来，仍然得独自前行。
快走出门的那一刹那，米娅回头，一眼万年的与男主对望，眼神里有爱，有无奈，有告别。
然后他们互相微笑了，像是在告诉彼此，我们的梦想都实现了，真好啊，为你高兴，也为我开心，我现在很好呀，你也是。

我明白的，我明白的，他们回不去的，回不去了。只是我还是会有些许难过，我为米娅流泪，为塞巴流泪，为梦想流泪，为过去流泪。
或者有时不完美才是美吧。就算最终免不了分别的结局，但我曾问心无愧地承诺永远爱你，毕竟你出现在我每一个设想的未来里。
我们只要记得，他们在梦想的路上彼此鼓励过，陪伴过，认真的相爱。
爱过。

故事特别简单而俗套：

两个在洛杉矶生活的追梦年轻人，在彼此最为失意潦倒的时候邂逅相遇，热烈相恋，最后又因为追求各自的人生梦想分手。

五年后偶然相遇，才发现彼此已完成了各自的梦想，相逢一笑中，以美好的回忆完成了对往昔情感的怀念，再次踏上成为更好的自己的道路。

影片以人物的感情发展和变化用冬春夏秋冬来划分章节，经过了“春”的邂逅和好感，到“夏”便是男女主角之间如火如荼浓烈得不能再浓烈的激情：

女主随着场景更换着各种鲜艳缤纷的服装，年轻帅气的文青男主开着敞篷车无比张扬地鸣声等待女主前来约会。女主说自己不喜欢爵士乐，却因为男主的原因开始喜欢爵士乐。

此时此刻他们的梦想或者事业是怎样呢？女主经历了无数次的面试，表演得不到任何人的认可，在咖啡店打工郁郁不得志；男主对爵士音乐的追求得不到朋友和家人的理解和认可，在餐厅不好好做钢琴伴奏被炒了鱿鱼。

就这样，两个失意的追梦人走到了一起，认可对方，理解对方，彼此鼓励打气，相信两个人都会迎来梦想实现的一天。

一段如烈火般燃烧的感情让沉浸在低谷里的两个人燃起了斗志，仿佛繁华的洛杉矶离他们的梦想越来越近。然而女主母亲的一通电话将男主打回现实，于是他接受一个更加流行和大众化的乐队邀请，走上巡演赚钱的道路。

最终两人分手，五年后，在男主的爵士酒吧重逢：女主成为了光鲜亮丽的大明星，接到手软的戏约和忙不完的应酬，拥有温柔的丈夫和乖巧的女儿；男主退出了乐团，回到梦想初衷，开了这家他曾经期盼的爵士酒吧，演奏他心中的音乐，顾客满座。

百感交集的男主弹起那首两人熟悉的音乐，女主陷入了平行世界的幻想：

在另一个版本的故事里，她的表演获得了成功，一跃成为大明星，与男主结婚生子，闲暇时听听男主弹奏爵士乐，岁月静好天长地久。在这样一个浪漫的夜晚，因为堵车，两个人吃过饭碰巧进入了这样一家街角酒吧。

看到女主幻想的另一个圆满结局，竟然觉得还是现在的结尾更为圆满：人生漫漫长路上，有的在最为潦倒落魄时遇到的人，或许可以互相拥抱取暖，在迎来光明后一别两宽，各生欢喜，相忘于江湖。

如果真如女主所想，是否会是另一段幸福的故事？失去一段恋情后总会想，是不是当初没有分手，也许可以牵手幸福到白头。

但生活没有假设，爱情也难以回头，有的爱情故事一开始就写好了结局。

我们惋惜那些惆怅的爱情结局，不过是在遗憾另一段没有得到的人生罢了。

落魄时的相遇，误让他们以为彼此是在追求同样的梦想，但实际上，男主觉得自己的才华只需要自己认可，遗世独立也没什么不可以；女主追求成为大众青睐的银幕女神，拥有体面文艺又对自己温柔体贴的丈夫。

女主终于舍弃喋喋不休不顾自己感受的男朋友，毅然前往电影院寻找互有好感的男主，点燃这段浪漫情缘。

然而当男主做出妥协和牺牲来使这段感情稳定时，女主却在狂热前进的观众浪潮中失意后退，她认为男主在追求梦想的道路上迷失了自己，也为自己有可能会成为男主的附属而感到不安。

女主并没有看到男主在乐团中的忍耐和内心的烦躁，男主也没有感受到女主对梦想的固执和追求，忙碌的生活节奏，让两个人都没有办法彻底照顾对方的情绪。

分开是必然，回忆永远是美好，那些失去的人生永远蕴藏着过去的甜蜜。

镜头再次回到女主身上，幻想结束，男主最后一段的演奏始终没有落下最后一个音，因为这段感情早就注定无法圆满。

但两人的泪眼凝视，以微笑释然过去的争执，向更美好的人生前进。毕竟，各自的梦想终究是实现了。

毕竟，失去也没什么大不了，那些缤纷多彩的过去如同一起做过的一个梦，梦醒后，彼此带着过去的痕迹：酒吧的名字和logo换上了女主当初的设计，女主在幻想里畅想平行时空的另一个自己和男主的美好生活。

有什么可以遗憾呢，惋惜当初一个小小爆发点引发的分手，还是惋惜那段痛失最爱？然而两个人最终的追求本来就不一样，重来一次结果也不会有什么区别，分别不过是早晚的关系。

每一次的回忆不过是在美化过去，路灯下的斗气舞蹈和天文馆的浪漫星空之舞，都是曾经跌落在泥淖生活里有限的星光。我们所怀念的，不过是那些失意岁月里彼此慰藉的温暖。

人生哪有那么多如果，平行世界中的岁月静好不过是对现实求而不得的一个自我安慰。可是事实上呢，或许身边拥有的，却是自己最正确的选择。

如何评价电影《爱乐之城》？~

在电影《爱乐之城》中，约翰·传奇饰演的乐队主唱把这个问题抛给了男主角——瑞恩·高斯林饰演的坚持传统爵士的钢琴师塞巴斯蒂安。其实， 这个问题同样适用于本片的导演达米安·沙泽勒。事实上，当导演和电影中的男主角一样固执的，要拍摄一部“过时了”的爵士歌舞片的时候，这样的问题也是实实在在的摆在他面前的。

很显然，导演用电影本身，对这些问题给出了满意的答案。《爱乐之城》在威尼斯电影节不仅首映就获得了长达十五分钟的掌声，在颁奖季破纪录地包揽了评论家选择奖八项大奖，金球奖七项大奖，而且以14项提名成为奥斯卡头号种子选手，已经足以证明这部电影的魅力。

导演巧妙地夸张了洛杉矶本身的浪漫气质，阳光明媚的高速公路，玫瑰色夕阳下的海边栈道和格里菲斯天文台，这些洛杉矶人人都无比熟悉的场景，都成了唱歌跳舞的绝妙舞台，而且让人觉得美景与歌舞是如此般配，对堵车和天气的吐槽也变成了这个城市令人会心一笑的可爱。 《爱乐之城》的电影形式也践行了这种奇特的迷影情节。

电影一开场就特别自豪地告诉你这是一部宽银幕电影，影片的色调也故意呈现出特艺彩色胶片早期特有的鲜艳，和洛杉矶人民一年四季松松垮垮的T恤裤衩夹脚凉拖相反，电影中的人物都穿着《瑟堡的雨伞》式的复古衬衫西装和颜色艳丽的连衣裙高跟鞋。

从电影院出来，桐哥脑海中久久挥之不去的是“City
of
Stars”的旋律。很久没有这样的冲动，在看完一部电影之后，迫不及待地想要打开电脑，下载电影的一张完整原声带欣赏。
这部斩获奖项无数，接下来也很可能横扫奥斯卡的影片《爱乐之城》当然是一部佳作。但是它的剧情又是如此地简单：两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都成为了当初想要成为的样子，最终两人相视一笑。如此简单的剧情却串联起这样一部佳作，当然是因为导演的调度、对经典的致敬、男女主角优秀的演技……但桐哥看来，作为一部出类拔萃的歌舞片，其实电影原声功不可没。
原声碟中收录的这15首歌曲都是高质量的，甚至前奏一经响起，就能让你的脑海中浮现出其对应的电影情节。有人说，这是一部讲爱情的电影，然而它给桐哥的感觉却是讲梦想，甚至每一首歌曲都是关于梦想的。正如男女主角Sebastian和Mia的爱情故事是苦中带乐的一样，他们的梦想亦如此，我们的梦想亦如此。

如何评价电影《爱乐之城》
答：总体而言，《爱乐之城》是一部充满浪漫和音乐的爱情电影，通过精彩的表演和令人难忘的场景，深刻地探讨了梦想、爱情和人生的复杂性。电影的结局给观众留下了深刻的印象，引发了广泛的讨论和感慨。

《爱乐之城》是一个怎样的影片?剧情中有什么亮点?
答：《爱乐之城》是一部喜剧歌舞片，由吉赛尔·邦辰、凯特·布兰切特、艾玛·斯通、克里斯托弗·瓦尔兹等明星主演，故事的剧情简单而简单，六个主人公就像所有烂俗的剧情一样平凡，没有什么令人眼前一亮的情节，甚至没有什么让人深思的地方。尤其是主人公，比如米娅，一句iloveit，就能在这部级喜剧片中，人人都...

《爱乐之城》虽拿下6项奥斯卡大奖,但很多观众却说不好看
答：②它是部歌舞文艺片，剧情其实很简单平淡俗套，但片长2小时，对这类型电影没兴趣的观众会觉得非常闷；当然，《爱乐之城》还是有些看点的：①影片很多歌舞片段都用了长镜头，特别是开场，100多名歌舞演员在堵车的高速公路上跳舞，旋转跳跃，流畅自如，4分半钟长镜头很考验摄影师和演员功力；②男主帅气，...

不同角度评析《爱乐之城》这部电影
答：分析《爱乐之城》发现，男主角服装以黑白灰三色为主，色彩较为单一，风格干练简洁，暗示男主角是个沉稳且平淡的人。反观女主角米娅，影片前段参加派对时身着宝蓝色连衣裙，该颜色象征着高贵，同时高饱和度色彩给观众带去极强的视觉冲击。不单表现出米娅希望得到在场的关注，还表现了自身较高的审美要求。此...

如何评价电影《爱乐之城》?
答：1. 电影《爱乐之城》的评价在于其悠长的前奏需要观众耐心品味，随着故事的展开，观众逐渐沉浸其中，感受电影带来的狂喜与遗憾。2. 电影探讨了爱情与追逐梦想的主题，同时展现了现实的骨感。它并不适合情侣观看，因为其中的泪水并非为身边人而流。3. 男主角塞巴的帅气和女主角米娅的魅力，以及他们之间的...

如何评价电影《爱乐之城》
答：爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》，是笑中带泪的，电影即喜闻于逐梦之路上爱的相随，也泪目于那难成眷属后的遐想，于此中电影至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合，更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现，让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。两个身怀艺术梦想的青年共同追梦...

谈娱辣评|为什么我觉得《爱乐之城》不好看?
答：《爱乐之城》主要讲述一个钢琴家和一个女演员共同追求梦想中的爱情故事:米娅在洛杉矶电影片场当咖啡师,经常翘班去试镜;塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师,但他痴迷的音乐鲜有听众愿意买单。两人在这座城市相遇后相互慰藉扶持,追求梦想,随着艺术与商业、梦想与现实间的博弈,两人的情感也面临抉择和考验。在经历了一系列的挫折...

浪漫的情节,遗憾的结局,《爱乐之城》是个凄惨的爱情剧吗?
答：《爱乐之城》是一部喜剧歌舞片，不适合大场面处理和群舞表演，适合在安静的一角观看，但是本片却是12年以来我观看过的关于爱的电影里面时长最长的，也是有剧情戏的电影。在音乐和歌舞中游走自如在精彩的音乐和歌舞中，有真情也有嘲讽，有悲伤也有坚强，每个人的心中都有一首《爱乐之城》，它让每个人的...

用音符为爱情保鲜——评《爱乐之城》
答：在很多同类型电影中，歌舞场面的运用往往给予了观众逃避现实，向往理想的借口，《爱乐之城》中的歌舞元素有着异曲同工的修饰作用，唯一不同的是，她捍卫了片中男女主人公爱情的纯洁性，尤其当两人在街头随心所欲地舞蹈，或是那个飞向星河，翩翩起舞，深情相拥的场面，宛若一个架空于现实世界的童话故事。

爱乐之城有彩蛋吗
答：《爱乐之城》电影评价 从导演的角度来看，达米恩·查泽雷在《爱乐之城》中展现了他出色的才华和独特的视角。他通过这部电影表达了对音乐的热爱和追求，将音乐与情节完美地融合在一起，让观众在欣赏故事的同时也能感受到音乐的魅力。同时，查泽雷在电影中还注重细节和情感的渲染，让观众更加深入地理解角色...