李商隐《锦瑟》的意境 李商隐的锦瑟解读,阐释这首诗的意境
锦瑟无端五十弦，
一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，
望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，
只是当时已惘然。
这首七言律诗，是李商隐的代表作。苏教版高中语文课本必修五“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”专题，精选唐诗经典四首，此为其一。
作为唐代极具代表性的诗人，李商隐的诗有很高的艺术成就。由于李商隐的人生经历坎坷，这位青年时就以才华闻名当世的诗人，在政治上长期遭受压抑，精神上多次蒙受打击，随之产生的期待与失望、痛苦与留恋、执著与彷徨交织的矛盾心理和怅恨的人生情怀，必然渗透到独具风格的诗歌创作中。他在诗坛上独辟蹊径，开拓出寄情深婉的新境界。这首《锦瑟》就是极具独特风格和艺术魅力的一篇。
诗作以其迷离的意象、朦胧的意境、迷惘的情思，给读者以强烈的艺术感染，深刻的审美享受。因而认识意象、感悟意境、享受美感是引导学生鉴赏和研习本诗的基本目标。
关于这首诗的寓意，历来众说纷纭，莫衷一是。但是，本诗所表现的情绪，是时过境迁之后，诗人对以往生活的刻骨铭心的感情追忆，这是显而易见的。为了表现复杂矛盾甚至莫名其妙的情绪，诗人善于把心中的迷茫图象，化为多个恍惚迷离的意象从而形成诗的朦胧意境。因此，只有认识意象，感悟意境，才能理解和把握诗人的情感内涵。
那么，什么是意象和意境呢？在《锦瑟》中，意象的“意”是内在的抽象的心意，也就是诗人要传达的情绪；而“象”是外在的具体的物象，是“意”的寄托物。诗人把自己的情绪通过物象外化出来，即形成以象寓意的艺术形象。意境是诗人创设的，同时又是读者对意象的感受，通过联想和想象而产生的情景交融的诗意空间。感悟意境，使读者的整个心灵沉浸在一个想象的世界之中，才能真正得到诗的艺术美的陶冶。
首联中“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“锦瑟” “五十弦”“一弦一柱”则属于具体的物象。“无端”“思年华”是诗人表达的情感和思绪。上句的意思是，锦瑟呀，你为什么要有这么多根弦呢?我们可以理解为是对锦瑟的埋怨和责怪。但是锦瑟本来就有那么多根弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬要责怪它，本身就是莫名其妙的。这其实是诗人心意的表达和情绪的宣泄，是借助于“瑟”这个物象来完成的。
下句“一弦一柱思华年”，是说弹奏锦瑟的一音一节都引起诗人对青春往事的回忆。
此句的关键在于“思华年”三个字。笔者认为，这是全诗的主题。而“华年”也就是今天所说的美丽青春，是诗人情感思绪的核心。诗人因“思年华”之往事，而产生怅惘莫名的情绪，这种情绪是用锦瑟“一弦一柱”的具体物象来传达的。因此，锦瑟和它的“一弦一柱”就是意象，是以象寓意的艺术形象。
传说上古时代，这种五十弦的瑟，弹奏起来其音悲不可禁。不由得使人产生“弦弦掩抑声声思”的联想。这时诗人听到一弦一柱的弹奏，也必然是哀怨悲切的，因而心驰神往，思绪万千。
这里，有锦瑟这个本身就含有复杂寓意的意象，有表现弦弦柱柱所奏出的音乐境界，有因此产生的由思年华而引起的联想和想象：读者很容易联想到诗人悲剧性的人生经历，想象他产生迷惘、哀伤、寂寞、怅惘思绪的“年华”往事，进入到虚实相生、深邃幽远的意境中。
颔联上句，“庄生晓梦迷蝴蝶”用“庄生梦蝶”的典故。是说人生的变幻迷离，有如庄生梦蝶，不知身世是人是蝶。可以理解为诗人因聆听弹奏锦瑟的乐音而思绪翩翩，不知身在何处，美梦醒来，梦境不在，终致心绪繁乱，怅然若失。晓梦本身是虚幻的、朦胧的。蝴蝶的飞翔是自由、无拘无束和变幻不定的。晓梦、蝴蝶这些具有迷离特征的意象，寄托着诗人梦幻般美好却又十分虚缈的心灵。此句读后，读者也仿佛进入诗人创设的意境中，看见诗人在梦一般缥缈的境界里化成了蝴蝶翩翩起舞。
下句的“望帝春心托杜鹃”也是化用典故。是说古代蜀国望帝杜宇失国身死之后，化为杜鹃而啼血悲呜。此句意为人生的伤痛，有如望帝的伤春情绪，托于杜鹃的悲鸣而表达出来。可以认为，瑟声的哀怨凄迷，像杜鹃啼血一样，表达出诗人的感伤。杜鹃是哀怨悲切的象征，是寄托人们悲苦哀伤思绪的意象。杜鹃可以用来寄托望帝的伤春情绪，当然也毫不例外地能够用来隐寓诗人难言的愁绪与怨愤的情思。此句仿佛使人感到，杜鹃身上既有望帝的形象又有诗人的影子。杜鹃鸟凄切啼号的情景，以至于口中流血的画面，时隐时现，因此而形成的朦胧的意境，使读者对诗人不幸人生经历的同情油然而生。
颈联的上句“沧海月明珠有泪”，用了古人传说。珠生于蚌，蚌在于海。每当夜静月明，蚌则向月张开，以养其珠。又说南海之外有鲛人，能泣泪成珠。此句是说，在惨淡的月光下，沧海之珠，带着晶莹的泪水。沧海、明月的意象透出诗人寂寥凄清的心绪；明珠、珠泪的意象用人格化写法，表达诗人对人才处境悲苦而沉沦废弃，才能不能为世所用而流露的哀怨与悲伤。
诗人凭借联想把交融起来的意象沧海、明月、明珠、珠泪连在一起，幻化成一个难以分辨的、可望而不可即又带有哀婉色调的美妙意境。
颈联的下句“蓝田日暖玉生烟”， 意思是蓝田山在日光煦照下，冉冉升腾起一股玉气。“蓝田日暖，良玉生烟”代表了一种美好的理想景色，但只有远观才能见到。
诗人借用具体的物象玉烟，喻指锦瑟所奏出的音乐意境是朦胧的、虚无缥缈的，像暖日映照下蓝田玉山上升起的丝丝轻烟，可望而不可即；玉烟这一意象象征诗人平生所向往、追求的美好境界，不能把握，也是无法亲近的。这种可望而不可即的理想境界，代表的是诗人的全部情感。
颈联的两句，诗人创设了阴阳冷暖不同的意境，向读者展现了高洁的情感、执著的期待和无尽的哀思与怅恨。
尾联收束全篇，大意是，如此哀怨怅恨的情怀在当时就是如此，哪里是现在回忆才感到的呢？就在当时就已经让人不胜惘然无措了。
这里，“惘然”指心中凄然失意的精神状态，与首联的“无端”相呼应，是诗人表达的情感和思绪。而“追忆”呼应首联的“思华年”，暗示本诗是追忆年华所感，为点题之笔。尾联这两句应该是，诗人在锦瑟弹奏结束后如梦初醒的怅惘和沉思。
纵观全诗，诗人因聆听弹奏锦瑟产生的怅惘、感伤、寂寞、向往、失望等情思，是用锦瑟、庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟这五个意象传达的。这些意象是迷离的，又分明有某种象征意义，而究竟象征什么又难以确切的解读。它们之间并不存在必然联系，却具有共同特点，那就是都被诗人心灵化了，是多种体验的复合，富于非客观的色彩，因而表现的情思是迷惘的。这些意象在构成诗以后，形成雾里看花般的朦胧意境，具有凄美费解的艺术风格。
总之，李商隐的这首诗，以因意象迷离、意境朦胧、情思迷惘而难解著称。鉴赏和研习本诗，对此并不一定要做出，而且也很难做出准确的解读。应超越单纯的训诂文字、诠释词语的范围，用心灵捕捉诗的意象和意境，按照自己的生活体验去驰骋想象。通过反复体味，含英咀华达到豁然贯通，从而把握诗中隐晦深邃的意蕴，欣赏凄婉朦胧的艺术风格，享受美感。
同时，由于鉴赏者的心理、情感状态不同，存在审美鉴赏中的差异性是必然的。因而理解“诗无达诂”的理论真谛，在教学中启发和鼓励学生见仁见智，对提高文学素养，丰富情感世界尤为重要。
梦迷和惘然是整首诗的关键字
首先 这首诗的名字并不是锦瑟
它是一首无名诗 锦瑟二字取自首句首词
李商隐的很多诗都是如此类的无题诗
所以说 它并不是专门咏锦瑟 而是借着锦瑟抒发一种感情
这种感情以梦迷为开始又以惘然为终结
借着如梦的意境来进一步描写梦
这首诗历来被诸多名家所争议
原因就在于它所描写的情景迷茫至深
上面是简单的介绍
楼上这位太厉害了。应该是位老师吧。
我也赏析一下吧：
这首诗是作者追忆往事伤心身世的作品，表达其怀才不遇的心情，把自己壮志未成、坎坷人生比成像梦境一样虚无漂缈，未能实现报复以及对所在时代的痛恨和鞭策。
本诗为李商隐的代表作之一。诗题“锦瑟”，既是取首句开头两字为题，又含有以琴瑟喻夫妇之义。首联叹华年之易逝，思旧而神伤；颔联借庄生、望帝故事，写出生离死别的无穷之悲；颈联是脍炙人口的名句，既追忆忘妇生前的明眸、美色和悲欢离合之情，又隐写现在已是可望而不可及、幻灭不可复追之痛；尾联言如此情怀，岂待今朝回忆才感到无穷怅恨，即在当时已是令人不胜怅惘，语意沉痛之极。
李商隐《锦瑟》
原文:
锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆， 只是当时已惘然。
赏析:
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”
（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
解读《锦瑟》的意境~
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗意图
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注解也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用五十之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”
（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧。手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。唐人诗中，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。[2] 《锦瑟》中，诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。
锦瑟
李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
一、关于这首诗的解读：
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
关于这首诗的解读主要分为两类：
一是认为这是一首评悼妻子王氏的诗，首联为“景”，看到素女弹五十弦瑟而触景生情；颔联为比“喻”，借庄周化蝶，杜鹃啼血比喻妻子的死亡；颈联为“幻”，珍珠为之落泪，宝玉为之忧伤；尾联为“感”，情已逝，追思也是惘然！
二是认为这是诗人对逝去年华的追忆，首联为“起”，借五十弦之瑟喻人生之五十年华；颔联为比“承”，在浑然不觉间人生将走到尽头；颈联为“转”，以明珠宝玉比喻自己的才能；尾联为“合”，岁月催人老，一切都是惘然！
二、意思：
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”，此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。“一弦一柱”犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）金诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。唐人诗中，一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，——这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情。弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
李商隐的锦瑟原文及解析
答：义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。无端：没来由，无缘无故。此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一...
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年的全诗
答：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
庄生晓梦迷蝴蝶 望帝春心托杜鹃什么意思
答：庄周在虚缈的梦境中，忽而梦为蝴蝶，栩栩然自己就是一只蝴蝶。忽而又醒来，发现又是自己又是庄周了。于是他不知是庄周梦为蝴蝶呢，还是蝴蝶梦为庄周了?这是朦胧的意境。杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。正首诗里诗人是苦闷...
沧什么明什么的诗句
答：(3)五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。(4)庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。(5)...
李商隐:世界吻我以痛,我将报之以歌
答：因为一首叫做《锦瑟》的诗。有人说,虽然这首诗的题目叫《锦瑟》,但是诗的内容跟琴没有半点关系,所以这是一首无题诗。 有人说,怎么没有题目?怎么没有关系?“一弦一柱”说的不就是琴吗?“锦瑟”就是它的题目。 关于题目的辩论还没有个结果,有关内容的斗争又开始了。 有人说,“锦瑟”是令狐楚家一个侍女...
谁给我一篇《我眼中的李商隐》的文章
答：小学四年纪正式接受古文化的熏陶，算算，也将近十年了吧。高中时代，老先生就让我专门研究一位古人，我选择了李商隐。因为我喜欢上了他的那首千年之迷、千年巨作《锦瑟》。李商隐诗现存约六百多首，尤其他以男女爱情相思为题材的诗，情思宛转沉挚，辞藻典雅精丽，摹写曲折入微。当然也有一些诗篇绮语飞荡...
怎么理解庄周晓梦迷蝴蝶的含义 庄周晓梦迷蝴蝶的含义
答：庄周晓梦迷蝴蝶的含义 1、庄生晓梦迷蝴蝶的意思是庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶。2、这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，堪称最享盛名。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。3、庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然...
锦瑟无端50弦。怎么有50弦?会不会是两人对弹,表达爱情。看似无端,实...
答：商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆：李商隐寿命并不长，不到五十岁，因此他可能用“五十弦”作为一个隐喻，来暗示自己的一生，并由此引发对过去每一段生活的回忆。锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年的意思是锦瑟有五十条弦的说法，本没什么来由：（意...
李商隐《碧城》《锦瑟》各出何典?
答：《锦瑟》的四大典故：庄生化碟、望帝化鹃、明珠化泪、良玉化烟碧城三首其一碧城十二曲阑干;犀辟尘埃玉辟寒;阆苑有书都附鹤;女床无树不栖鸾;星沉海底当窗见;雨过河源隔座看;若是晓珠明又定;一生场对水晶盘。其二对影闻声亦可怜;玉池荷叶亦田田;不逢萧史休回首;莫见洪崖又柏肩;紫凤放娇衔楚...
李商隐的锦瑟写于何年
答：以律绝见长，意境深邃，富于文采，独具特色。为晚唐杰出诗人。锦瑟一诗以首二字为题，李商隐诗多有此例，与其无题诗相类。本诗是李商隐有代表性的隐晦难解的诗，众说纷纭。有的说这是悼念一位少女，甚至说是令狐楚家中的一婢女名“锦瑟”。有的说是悼念其前妻王氏。有的说是他自悲身世及与其靠山令狐...
