笛子吹奏春到湘江要注意什么? 竹笛曲《春到湘江》演奏技巧

作者&投稿:释媛 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
春到湘江,在前奏时,注意虽然是散板,但是吹奏时不要把每个小节吹散了,感觉会非常托。在结尾处,注意音长,不要吹短或者吹长。在进入行板时,注意要把律动性吹出来,把那种行云流水的走路的感觉吹出来。在考试时,评委对你的小错误是不会追究的,但是对于曲子的律动性要求非常高,这个是对曲子的理解所以是个考察的重点。春到湘江是个描写春天的曲子,所以那种春来了的美好心情一定要吹出来。
春到湘江的快板是个非常重要的段落,可以考察包括吐音,气息与手指的配合在内的重要的笛子演奏技巧。所以一定要把快板的部分加强联系,评委非常注意这个部分的考核,如果这个部分吹得不好那么评委给分会非常低得。在练习时,可以考虑先将这个部分进行慢练,就是放慢速度,但是节奏不能错,这样的练习会有助于曲子的熟悉,手指与气息的配合会在慢练中得到加强,再吹快板时会感觉会比以前更加流畅
在考试的时候除了注意曲子的练习,还要注重应试技巧。笛膜的调整要稍微比原来正常时松一点,因为在候场时一般会在比较凉的地方,(专门为考生提供良好休息地方的学校不多)在这些地方因为气温低,笛膜会自然变紧,所以要是按照平时的状态调整笛膜,笛膜在考试时会变得比较死,音色也会受到影响。考场里面的射灯也会烤的笛膜发紧。所以适当的把笛膜调松一点就会避免这个问题
再有,因为考生多,所以评委一般不会将整个曲子听完,一般他们会选择几段让你吹。一般情况下,快板,行板前部分是评委必选的。考试时,你先吹完引子,评委就会叫停,让你吹个快板,有的事多的评委还会再让你吹行板,所以快板一定要练好。
刚才快板的练习方法是我的老师教给我的,自己觉得很有用,所以可以推荐你也试试。对曲子的演奏会有很大的提高。
p.s我高考时也是艺术特长生,考过北师大,人大等,吹得也是《春到湘江》,备选曲子时《小放牛》。我和北师大,科技大签的最惠协议。当时的考试情景和经验我也给你写在上面了。祝你考试顺利,签到自己喜欢的学校

气要足在前奏时,注意虽然是散板,但是吹奏时不要把每个小节吹散了,感觉会非常托。在结尾处,注意音长,不要吹短或者吹长。在进入行板时,注意要把律动性吹出来,把那种行云流水的走路的感觉吹出来。在考试时,评委对你的小错误是不会追究的,但是对于曲子的律动性要求非常高,这个是对曲子的理解所以是个考察的重点。春到湘江是个描写春天的曲子,所以那种春来了的美好心情一定要吹出来。
春到湘江的快板是个非常重要的段落,可以考察包括吐音,气息与手指的配合在内的重要的笛子演奏技巧。所以一定要把快板的部分加强联系,评委非常注意这个部分的考核,如果这个部分吹得不好那么评委给分会非常低得。在练习时,可以考虑先将这个部分进行慢练,就是放慢速度,但是节奏不能错,这样的练习会有助于曲子的熟悉,手指与气息的配合会在慢练中得到加强,再吹快板时会感觉会比以前更加流畅
在考试的时候除了注意曲子的练习,还要注重应试技巧。笛膜的调整要稍微比原来正常时松一点,因为在候场时一般会在比较凉的地方,(专门为考生提供良好休息地方的学校不多)在这些地方因为气温低,笛膜会自然变紧,所以要是按照平时的状态调整笛膜,笛膜在考试时会变得比较死,音色也会受到影响。考场里面的射灯也会烤的笛膜发紧。所以适当的把笛膜调松一点就会避免这个问题

吹奏《春到湘江》时,应注意什么?~

一、半孔音的按孔方法。 半孔音即按半孔所发出的音。一般来说,六孔笛的各个按孔(由于三、四孔的音程属于一个小二度关系,所以第三孔不存在按半孔发音)各有一些差别。其中一、四孔按上半孔;第二孔按后半孔。第二孔的具体按法是:照全按二孔的指法,以靠笛孔后方的接触点为支撑(不能离开),把中指向上微抬约半个孔的距离即可,具体抬的高度以发出的音高标准为准。第五孔有两种按法:一种是按上半孔,一种是按前半孔。具体视笛子的大小和演奏的曲目而定,一般大笛子按上半孔,小笛子按前半孔,演奏慢滑音按上半孔,如《幽兰逢春》、《秦川抒怀》等。快滑音按前半孔和叉孔按法相结合,如《万年红》等,按前半孔的方法与第二孔的按法类似。第六孔的半孔发音是六孔笛里面最常用的,利用这个半孔音对笛曲子进行全面的处理,使笛子中的各类滑音、垛音、强弱控制音等等演奏技巧更加流畅、完美。而且,利用它对一些快速乐曲的演奏,则能达到与叉孔按法完全不同的效果。如在《小八路勇闯封锁线》中最后连续12个小节的吐音中(谱面为连续的高中音2161的吐音),其中两个高音1若用传统的叉孔按孔方法,即开一、六孔,按二、三、四、五孔。则根本无法奏出乐曲所要求的170以上的速度,而用半孔按法就能轻而易举地解决这一问题;再比如在《春到湘江》中有一小段连续吐音(低中高音3561 3531 6135 6565 3561 3165 353)中后段的高音1,与《小八路》稍有不同的是,在这一段中若用叉孔法速度上是完全跟得上去,但在吹奏高音3与1的时候,很容易产生糊音,即吹出的音不清晰,而若用半孔按法,这一问题也会迎刃而解。第六孔的按孔方法也有两种,一种是按上半孔,一种是按前偏上半孔;由于两种方法差别不大,所以一般是根据个人的演奏习惯而定,但在演奏快速与慢速时通常分别以上半孔和前上半孔为主。(以上所述的半孔指法是常用的按孔方法,对于一些差别不大或演奏家自己创作的有些出入的半孔按法,就不详述了) 二、特殊的半音按孔方法 为了适宜一些特殊的半音和对乐曲演奏处理的需要,通过变化指法而产生一些与一般半孔音按法不同的较为特殊的半孔音,使吹出的半音接近或达到标准的音。以全按为2的六孔笛为例:中低音区的4音有上面介绍的半孔按法,但在传统的按法中是以单开2孔为主,其音高介于4与#4之音。在一般的指法中,以按半孔为主,但在某些特殊或具有地方特色的曲子中,为达到演奏上的特殊的效果会用到单开2孔这一音,如在《京调》中,为了使京腔更具有韵味而用上这一指法;还有在《挂红灯》(周成龙曲)的前段中颗粒性的连续吐音中(如2321 6161 2321 6161 2353 2321 6165 445)的每一个1音(全按为6)则是为了在速度和演奏上的方便而用上这一指法。总的说来,半音用法有一个原则就是慢用半(半孔)为主,快则以叉为辅。 在第五孔半孔中,也经常用到叉孔按法,以全按为3为例,其音高为1。中音的1叉孔按法为音开一、五孔;高音的按法为按闭四、六孔。但这两种按法所发出的音色比不上开5孔半孔来得清脆、漂亮,所发出的音高也有一点出入,所以在这一指法中,应尽量使用半孔音为原则。典型的曲子是曲笛的《幽兰逢春》、《江河水》和梆笛的《万年红》。 在高音部分中,以筒音5为例 高音#5的指法一般用闭二、三、五、六孔,半开一、四孔的指法。此指法看似较难,但不管在慢速或快速的演奏中,此法都可以应付,典型的曲子如《帕米尔的春天》。高音#6的指法为闭二、六孔,开一、三、四孔,上半开五孔。由于这个音与高音的筒音程三个小二度的关系,因此此音在全按为6和全按为3的曲子中较为常见。练此音时易从高音的筒音用滑音的形式滑到该音,代表曲目有曲笛的《江河水》和梆笛的《山村迎亲人》。高音上加两点的#1的指法为单按闭四孔,此音极为少用。高音上加两点的#2(即全按为3的高音上加两点1)的指法为开一、二、六孔,极度超吹。此音能否奏出与笛子的好坏和大小有极大的关系,一般只有大曲笛才能奏得出此音,如在大C曲笛《流浪者之歌》中的开始部分的散板中就用到此音。 我国传统的六孔笛在半音阶演奏的局限之下,广大笛子演奏者运用自身的智慧,创作并演奏了许多优秀的曲目,解决了许多由于六孔竹笛不便半音阶演奏而产生的问题,许多新的演奏手法和技巧正逐渐被发现和推广,如曲祥的《我的骏马》就是一首非常好的曲子,该曲充分利用六孔笛本身七个音调的调性关系,分别以全按为1至降7为指法,生动有趣地模仿了骏马跳跃和嘶鸣的情景。其富有特色的音乐曲调、灵活多变的指法技巧和较为适中的演奏难度被许多笛子爱好者所喜爱。许多改篇的外国曲子,使演奏者们更加注重对半音阶对实际运用的研究。其中如《单簧管波尔卡舞曲》、《小天鹅》、《霍拉舞曲》、《西班牙斗牛士》等等都是极具代表性的曲目,它们对传统笛曲的“冲击”是使我国笛曲的作曲和演奏水平前进的催化剂。 广大笛子爱好者要在练好基本功的前提下,认真领悟和掌握半孔笛的正确方法,就不难驾驭这此笛子独奏曲了。

《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现了湘江两岸生机勃发的春色美景和湘江两岸人民建设家园的火热干劲及对家乡明天激情满怀的美好憧憬。乐曲共分引子、如歌地行板、欢腾的快板、尾声等几部分。如歌的行板那轻盈的旋律,时而吟唱般低回,时而激扬高歌,甚为柔美动人;中段由羽调式转同宫徵调式,意境清新。欢腾的快板,甚富湖南花鼓戏韵味,热烈中隐有鼓点声声,又有深情交融,洒脱豪放,诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律,如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映,以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅,干净利索,并注意安排好吸气点。各音区要变换自如,高音要富于共鸣感。
  引子是一段散板。它着重表现了湘江的春天来临时的激荡之情,广阔而起伏,内涵而激情,展现了一幅碧波滚滚、烟雾缭绕的湘江美景:
  作者对引子的写作与推敲可谓字斟句酌、用心独到,因此,要求演奏者尽可能扎扎实实地体现好每一个音符。整个引子在演奏时要求大气而连贯,体现出一种跌宕之美。第四小节第一拍6的延长音,应尽可能地拉长,并注意音量的变化:从特强后突弱再渐强,以表现一种湘江的壮阔之情,第三、四拍高音1的波音,要吹得生动而富有朝气,以体现湘江的浪花之美。第四、五小节连续的16小三度音型切忌吹成草原风格。另外,#5和b3(即#2)是湖南花鼓音乐的特色音律,在引子和尾声中多次出现,再配以灵活的颤音技巧,湘江之春的波滚和浪花的起伏就鲜活地体现了出来。滑音在全曲中的多处运用,特别是在引子和行板中的运用,使全曲在激情之中更增添了柔美的特色。在演奏引子时,要注意强弱的变化,及与颤音、滑音的配合运用。总之,引子是全曲的开篇,其鲜明的风格和独特的个性都在引子中强烈地体现了出来,引子好坏与否,对全曲的成功起着重要的作用。

吹奏《春到湘江》时,应注意什么?
答:则根本无法奏出乐曲所要求的170以上的速度,而用半孔按法就能轻而易举地解决这一问题;再比如在《春到湘江》中有一小段连续吐音(

竹笛曲《春到湘江》演奏技巧
答:在演奏引子时,要注意强弱的变化,及与颤音、滑音的配合运用。总之,引子是全曲的开篇,其鲜明的风格和独特的个性都在引子中强烈地体现了出来,引子好坏与否,对全曲的成功起着重要的作用。

笛子如何吹长音
答:在长音的练习当中,不只要注意音阶的准确性,更要注意音阶从起音——结束的过程,音准要一致,不能高低不均匀,低音吹奏时,口风要缓,口劲要放松;高音吹奏时,风门不要过大,口风急,向下(腰部)使劲。将“风门”、“口风”、“口劲”这三者配合好,音准...

艺考笛子曲目,春到湘江能拿高分吗?
答:只要你吹得好,拿分是绝对没问题的,因为难度分有了,就看你演奏了。如果和故土情和西湖春晓比较的话,个人认为春到湘江是最合适的,一般艺考都是两首曲子,一个梆笛的一个曲笛的。你最好还选个曲笛的曲子,如春潮,357,西湖春晓之类的,有个循环换气的就更好了。祝艺考成功 ...

春到湘江用什么调的笛子演奏
答:另外,#5和b3(即#2)是湖南花鼓音乐的特色音律,在引子和尾声中多次出现,再配以灵活的颤音技巧,湘江之春的波滚和浪花的起伏就鲜活地体现了出来。滑音在全曲中的多处运用,特别是在引子和行板中的运用,使全曲在激情之中更增添了柔美的特色。在演奏引子时,要注意强弱的变化,及与颤音、滑音的配合...

笛子中遇到的问题
答:3.吹奏稳定,这也是气息问题。你的呼吸方法可能错了,用腹式呼吸。吸气的时候,按常人的习惯,一是提胸,一是鼓起腹部。正确的呼吸方法是腹式呼吸,吸气和吹气的时候都是腹部收张。你的口型可能也有小问题,这个需要对着镜子自己观察,文字也说不明白,所以还是建议你找个内行看看。不管口型对与不对,...

竹笛的水平,以后怎么走
答:如果把《帕米尔的春天》、《春到湘江》、《牧民新歌》、《扬鞭》吹得很好,那就说明有一定基本功!给你几点建议:1、系统练习基本指法、舌头、气息、技巧类、节奏及演奏。2、《帕》吐音、高音较多;《春》打音、吐音较多;《牧》吐音、飞指等;《扬》历音、颤音、多个指法揉合等;《五梆子》花舌...

超好听的笛子纯音乐
答:吐音清秀通畅,干净利索,并注意安排好吸气点。各音区要变换自如,高音要富于共鸣感。 3、《喜相逢》 此曲原为内蒙古一首民间乐曲,后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐,用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后,表现一对情人惜别和重逢时的心情。[一]以散板的形式开始,加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用,...

请问初学竹笛者买什么样子 的好?
答:春到湘江》。5.找老师的话,最好去当地少年宫找一位专业老师,琴行里的老师大都不是太专业。6.竹笛的重点便是口风和气息,这个可以通过长音来训练,就是吹音阶,一个音吹大约4到8拍即可。7.当吹奏到一定水平时,可以购买伴奏带,以便提高乐感和节奏感。希望我的回答令你满意,能够帮助到你!!

请问仙剑5标题界面吹奏“心愿”的那个笛子是什么笛啊?
答:1.心愿里面的笛子是用C调曲笛吹的,但是心愿里面笛子的分不多。2.“声音比较清脆”,其实把笛膜贴好了什么笛子声音都很好听,各有各的特色。3.“音律宽广”,笛子的音域都比较窄,大概只有两个八度+一个小三度,到比较高级时就要求到一个两个八度+一个五度(比如春到湘江的音域就是低音2一直到了...