唱歌用什么发声?
作者&投稿：可该 （若有异议请与网页底部的电邮联系）
问题一：唱歌是用那个部位发音？ 如何打开喉咙
若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。……
为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔・米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
――田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页―80页
如何寻找面罩共鸣
我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。
1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”
2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不......>>
问题二：唱歌时应该如何发声？ 这些是唱歌最主要的注意事项：
第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:1没有充分利用共鸣器官
2气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如a.感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要放松自己,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要泄气,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法 通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的......>>
问题三：唱歌如何发声 一般人发生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看。先练声,例如半个月亮爬上来,一级一级唱上去,等喉咙打开后,再唱高音会比较容易.或者先唱几首简单的歌,把嗓子打开,再冲刺高音收缩肚子，尝试用肚子使劲、用力，这样就可以很容易唱出高音，并且还不容易累。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。专业老师说：唱歌，要用利息，不要用本钱。慢慢体会，慢慢训练，会有翻天覆地的变化。可以在有水的地方练声,唱aaa,ooo，先找到假声的位置，然后放出来真声，你的声音就会很圆润，动听．而且高音就上了．想拉长声音，首先吸气要足，还要控制气流，这样声音就会变长．当然，你还要加强腹肌的练习．具体很复杂．唱高音需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的肌肉,最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉,另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音.不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。练习“咽音”吧 追问： 我跟着歌会唱,自己唱时老跑调。这有是怎么了? 回答： 每个人的声域是有差别的 不属于你声域的歌 你怎么模仿都是做不到的
问题四：唱歌怎么发声好听？ 不要用喉咙去唱歌 那样很容易唱到沙哑
最好是用丹田里的气来发音 这样发出来的声音比较饱满有力量
唱歌的时候 耳朵边的那块骨头要打开
问题五：发声？怎么发声？用哪里唱歌 嗓子还是？真确的发声是什么感觉？ 50分 我想你说的是用声用气的问题。唱歌这个东西说来话长，但新手容易出现两个问题:
1.喉部夹太紧，喉部就是下巴底下那段，唱歌时容易紧张，导致气道不通畅，唱起来费劲，伤嗓子
2.鼻子习惯性不通气，听起来像感冒。
总之呢，唱歌学会用气是个漫长的过程，在学会用气之前一定要学会放松气道，呼吸自如。
另外一点，唱歌有的时候会被人理解得过于神秘，其实原理倒是很简单，当然是声带负责发声，鼻子和嘴负责出气。
但是首先要明确声带的位置:声带在脖子中下部，如果是男生，可以理解为被喉结挡住的那个部位再略向下一点。
其他发声部位都是为声带服务的。
仅就流行唱法而言，小腹和胸部负责呼吸（的延长），口腔和鼻腔负责吸吐气息和声音的集中。
说白了，我之前说的唱歌的第一大误区（喉部发紧），是因为误会了声带的位置；而第二大误区（气道不通畅），是因为不习惯延长的呼吸方式（鼻子尚未出气，胸部和小腹已经松劲）。
所以这样一说，是不是就一点也不神秘了？
问题六：唱歌怎么发声？ 发声方法的问题，如果用对了方法的话不会觉得嗓子堵着的，可以试试在唱歌之前进行发声练习，开开嗓子。掌握好气息也很重要，唱歌的时候要用技巧性的呼吸方式，可以试试看鼻子和嘴巴同时吸气，最好多练习深呼吸。然后发声的时候不要单纯的用喉咙去发出声音，那样的声音会很僵硬，没有感染力，你要想象用呼吸进去的气流支持着你把声音发出来。唱歌的时候放松口腔和喉咙，打开腔体，这样声音通过腔体的时候振动共鸣，会好听洪亮很多。
网文摘录
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通......>>
问题七：唱歌时候有哪几种共鸣的发声位置，要怎么练习呢？ 赵汉尧的日志
关于唱歌的正确发声方法：共鸣的运用。唱歌的基本功笔记。
...（省略部分开场白）
1、 人体的共鸣腔体
人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。
2、 共鸣的运用
在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。
3、 歌唱共鸣的方法
取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。
1）口腔共鸣
口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。
2）头腔共鸣
我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。
3）胸腔共鸣
胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
4、 共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习
“哼鸣”时，如......>>
问题八：最基本的唱歌发声技巧的什么？ 不会唱歌的人，用口来唱，会一点的人，用口和喉来唱，行家用口，咽喉以及胸腔来唱。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
问题九：唱歌时怎么才会使发音更浑厚？ 首先，大家发一个哼鸣～然后张开嘴，保持发声，看声音有没有～走一走，向旁边看看，听听声音变没有，是否能保持？嘿嘿～如果是，恭喜你咯，你的发音部位基本正确哦！如果不是～说明你的发音部位不太对哦～
注意：
first~ 唱歌不能用嗓子来唱，不能压音~你每次唱歌唱久咯是不是会觉得嗓子痛呢？啊～这样可不行哦！时间久了，你的嗓子会越来越差的！唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来！恩～现在张开你的嘴巴，张大点！摸摸自己脸的腮部，是不是有个洞？唱歌的时候这个洞要打开哦！所以嘴巴必须张开！唱歌的时候始终记住“唱给你后面的人听”，声音要从你的腰到头传成一条线，就像所有人都听得到你的声音一样！不要怕自己的声音大
second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸从某个方面来说比唱歌还重要！先放松，想像哈眼前是一个大花园，很香的哦！深呼一口气，仔细闻闻～嘿嘿～很香吧？！要把气吸到肺里，觉得前胸后背腰都要胀开～必要的时候可以在自己的腰上栓上腰带，越紧越好，唱歌的时候把它胀开！唱歌看似很容易但也很难，掌握好的方法是不容易的！也许你会注意到歌手在舞台上唱歌时，不一会就会流汗，的确，是很累的，特别是你的腰，哦！差点忘了一点很重要的！唱歌的气息是向下的，声音向上，和跳舞正好相反，跳舞的气息是要向上的，特别是芭蕾！气息就好像在压你的腰，所以腰很累，不过掌握了正确的发音，虽然身体很累，但嗓子却很舒服，越唱越想唱
third~ 音域想必是大家所关注的吧！或许很多人都认为，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因为他们天生的好嗓子……其实，天生的因素可能最多只占50％，音色是天生的，但音域有一部分是靠后天的练习！低音很多人都能唱，因为最开始唱歌，都会小心的，声音压小，怕自己唱得不好，而高音却不是了，高音的发音是很有技巧的！扩展音域是在前面说的两点的基础下才行的，先要掌握发音的方法和呼吸的方法。高音要把声音集中在头腔，还要用很多的气，腰部还要用力，练起来是很累的。特别练到咯很高的音，可能练久了头都会晕。扩展音域是个更漫长的过程，要坚持才行！
说到这里，想必大家最关心的是如何练习吧？！在没有专业老师的情况下如何掌握发声技巧！下面教大家一点基本练习方法：
1.找准发音的部位，最简单的测试方法就是我最开始做得小测试～平时走路的时候可以小声哼鸣一个音，边走边练麻～也不费力；
2.练习呼吸咯～这个最费事咯哈～要坚持！每天都必须坚持的，呼吸～呼吸～再呼吸～胀开～胀开～再胀开！深呼一口气，把腔体胀开，不过不要耸肩哦～再慢慢的呼出，可以用“咝”慢慢吐出，要有规律的，节奏一致，而且身体要一直保持胀开，不能放松，直到把所有的气吐完了再放松！还要练习快呼快吐，用上前面说的呼吸，但是很快的吸气再很快的吐气，每个要断开～这个比较费力，一会可能就没力咯～出汗咯～一定要坚持才行！每天都要练才会有效果！！肺活量也会提升！！
3.正确发音，用上呼吸～也就是将前面两点相结合！嘿嘿～有点难度哦！另外，每天还要练习开口，啃苹果一样哦！张开～保持～再张开～再保持……脸部会很累，嘿嘿～习惯就好了，就当减脸部的肉吧～开口练习对收紧脸部肌肉很有用哦！
4.慢慢加音域～先试试自己最高能唱多高的音（用上述方法发音），在能保证这个音后再向上加哦！要常常练习这个音，当练习到不觉得难唱的时候，再向上加半个度的音～有钢琴最好～可以有个标准！开始会很难发～慢慢来～用上脑腔，气流向下，用力压腰部！啊～啊～好累哦～嘿嘿～想想......>>
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若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。……
为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔・米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
――田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页―80页
如何寻找面罩共鸣
我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。
1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”
2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不......>>
问题二：唱歌时应该如何发声？ 这些是唱歌最主要的注意事项：
第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:1没有充分利用共鸣器官
2气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如a.感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要放松自己,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要泄气,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法 通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的......>>
问题三：唱歌如何发声 一般人发生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看。先练声,例如半个月亮爬上来,一级一级唱上去,等喉咙打开后,再唱高音会比较容易.或者先唱几首简单的歌,把嗓子打开,再冲刺高音收缩肚子，尝试用肚子使劲、用力，这样就可以很容易唱出高音，并且还不容易累。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。专业老师说：唱歌，要用利息，不要用本钱。慢慢体会，慢慢训练，会有翻天覆地的变化。可以在有水的地方练声,唱aaa,ooo，先找到假声的位置，然后放出来真声，你的声音就会很圆润，动听．而且高音就上了．想拉长声音，首先吸气要足，还要控制气流，这样声音就会变长．当然，你还要加强腹肌的练习．具体很复杂．唱高音需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的肌肉,最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉,另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音.不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。练习“咽音”吧 追问： 我跟着歌会唱,自己唱时老跑调。这有是怎么了? 回答： 每个人的声域是有差别的 不属于你声域的歌 你怎么模仿都是做不到的
问题四：唱歌怎么发声好听？ 不要用喉咙去唱歌 那样很容易唱到沙哑
最好是用丹田里的气来发音 这样发出来的声音比较饱满有力量
唱歌的时候 耳朵边的那块骨头要打开
问题五：发声？怎么发声？用哪里唱歌 嗓子还是？真确的发声是什么感觉？ 50分 我想你说的是用声用气的问题。唱歌这个东西说来话长，但新手容易出现两个问题:
1.喉部夹太紧，喉部就是下巴底下那段，唱歌时容易紧张，导致气道不通畅，唱起来费劲，伤嗓子
2.鼻子习惯性不通气，听起来像感冒。
总之呢，唱歌学会用气是个漫长的过程，在学会用气之前一定要学会放松气道，呼吸自如。
另外一点，唱歌有的时候会被人理解得过于神秘，其实原理倒是很简单，当然是声带负责发声，鼻子和嘴负责出气。
但是首先要明确声带的位置:声带在脖子中下部，如果是男生，可以理解为被喉结挡住的那个部位再略向下一点。
其他发声部位都是为声带服务的。
仅就流行唱法而言，小腹和胸部负责呼吸（的延长），口腔和鼻腔负责吸吐气息和声音的集中。
说白了，我之前说的唱歌的第一大误区（喉部发紧），是因为误会了声带的位置；而第二大误区（气道不通畅），是因为不习惯延长的呼吸方式（鼻子尚未出气，胸部和小腹已经松劲）。
所以这样一说，是不是就一点也不神秘了？
问题六：唱歌怎么发声？ 发声方法的问题，如果用对了方法的话不会觉得嗓子堵着的，可以试试在唱歌之前进行发声练习，开开嗓子。掌握好气息也很重要，唱歌的时候要用技巧性的呼吸方式，可以试试看鼻子和嘴巴同时吸气，最好多练习深呼吸。然后发声的时候不要单纯的用喉咙去发出声音，那样的声音会很僵硬，没有感染力，你要想象用呼吸进去的气流支持着你把声音发出来。唱歌的时候放松口腔和喉咙，打开腔体，这样声音通过腔体的时候振动共鸣，会好听洪亮很多。
网文摘录
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通......>>
问题七：唱歌时候有哪几种共鸣的发声位置，要怎么练习呢？ 赵汉尧的日志
关于唱歌的正确发声方法：共鸣的运用。唱歌的基本功笔记。
...（省略部分开场白）
1、 人体的共鸣腔体
人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。
2、 共鸣的运用
在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。
3、 歌唱共鸣的方法
取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。
1）口腔共鸣
口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。
2）头腔共鸣
我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。
3）胸腔共鸣
胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
4、 共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习
“哼鸣”时，如......>>
问题八：最基本的唱歌发声技巧的什么？ 不会唱歌的人，用口来唱，会一点的人，用口和喉来唱，行家用口，咽喉以及胸腔来唱。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
问题九：唱歌时怎么才会使发音更浑厚？ 首先，大家发一个哼鸣～然后张开嘴，保持发声，看声音有没有～走一走，向旁边看看，听听声音变没有，是否能保持？嘿嘿～如果是，恭喜你咯，你的发音部位基本正确哦！如果不是～说明你的发音部位不太对哦～
注意：
first~ 唱歌不能用嗓子来唱，不能压音~你每次唱歌唱久咯是不是会觉得嗓子痛呢？啊～这样可不行哦！时间久了，你的嗓子会越来越差的！唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来！恩～现在张开你的嘴巴，张大点！摸摸自己脸的腮部，是不是有个洞？唱歌的时候这个洞要打开哦！所以嘴巴必须张开！唱歌的时候始终记住“唱给你后面的人听”，声音要从你的腰到头传成一条线，就像所有人都听得到你的声音一样！不要怕自己的声音大
second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸从某个方面来说比唱歌还重要！先放松，想像哈眼前是一个大花园，很香的哦！深呼一口气，仔细闻闻～嘿嘿～很香吧？！要把气吸到肺里，觉得前胸后背腰都要胀开～必要的时候可以在自己的腰上栓上腰带，越紧越好，唱歌的时候把它胀开！唱歌看似很容易但也很难，掌握好的方法是不容易的！也许你会注意到歌手在舞台上唱歌时，不一会就会流汗，的确，是很累的，特别是你的腰，哦！差点忘了一点很重要的！唱歌的气息是向下的，声音向上，和跳舞正好相反，跳舞的气息是要向上的，特别是芭蕾！气息就好像在压你的腰，所以腰很累，不过掌握了正确的发音，虽然身体很累，但嗓子却很舒服，越唱越想唱
third~ 音域想必是大家所关注的吧！或许很多人都认为，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因为他们天生的好嗓子……其实，天生的因素可能最多只占50％，音色是天生的，但音域有一部分是靠后天的练习！低音很多人都能唱，因为最开始唱歌，都会小心的，声音压小，怕自己唱得不好，而高音却不是了，高音的发音是很有技巧的！扩展音域是在前面说的两点的基础下才行的，先要掌握发音的方法和呼吸的方法。高音要把声音集中在头腔，还要用很多的气，腰部还要用力，练起来是很累的。特别练到咯很高的音，可能练久了头都会晕。扩展音域是个更漫长的过程，要坚持才行！
说到这里，想必大家最关心的是如何练习吧？！在没有专业老师的情况下如何掌握发声技巧！下面教大家一点基本练习方法：
1.找准发音的部位，最简单的测试方法就是我最开始做得小测试～平时走路的时候可以小声哼鸣一个音，边走边练麻～也不费力；
2.练习呼吸咯～这个最费事咯哈～要坚持！每天都必须坚持的，呼吸～呼吸～再呼吸～胀开～胀开～再胀开！深呼一口气，把腔体胀开，不过不要耸肩哦～再慢慢的呼出，可以用“咝”慢慢吐出，要有规律的，节奏一致，而且身体要一直保持胀开，不能放松，直到把所有的气吐完了再放松！还要练习快呼快吐，用上前面说的呼吸，但是很快的吸气再很快的吐气，每个要断开～这个比较费力，一会可能就没力咯～出汗咯～一定要坚持才行！每天都要练才会有效果！！肺活量也会提升！！
3.正确发音，用上呼吸～也就是将前面两点相结合！嘿嘿～有点难度哦！另外，每天还要练习开口，啃苹果一样哦！张开～保持～再张开～再保持……脸部会很累，嘿嘿～习惯就好了，就当减脸部的肉吧～开口练习对收紧脸部肌肉很有用哦！
4.慢慢加音域～先试试自己最高能唱多高的音（用上述方法发音），在能保证这个音后再向上加哦！要常常练习这个音，当练习到不觉得难唱的时候，再向上加半个度的音～有钢琴最好～可以有个标准！开始会很难发～慢慢来～用上脑腔，气流向下，用力压腰部！啊～啊～好累哦～嘿嘿～想想......>>
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唱歌用哪里发音?
答：唱歌是用声带发生。发声器官是由喉和声带组成的，声带是唱歌的发声体，声音是由声带的振动发出来的。声带位于器官上端的喉室内，是两条近似百色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左右分合，吸气时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流受阻引起振动而发声。
3个唱歌发声方法助你轻松学唱歌
答：发声的位置要靠后,可以刻意把脖子往后伸,试试看先练声,一级一级唱上去,等喉咙打开后,再唱高音会比较容易。 或者先唱几首简单的歌,把嗓子打开,再冲刺高音收缩肚子,尝试用肚子使劲、用力,这样就可以很容易唱出高音,并且还不容易累。唱歌最重要是运用丹田,而不是用喉咙乱喊乱叫,只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法...
唱歌时声音是从哪部位发出
答：唱歌时声音是从声带的振动发出来的。发声器官是由喉咙及其肌肉、软骨和声带组成。气管的上部是喉头，喉头中部有一个器官叫声带，共有一对，左右并列，性质相当于两条很强的韧带，表面很均匀的盖有一层粘膜，声带是唱歌的发音体，声音便是由声带的振动发出来的。喉头是一个精巧的小室，在软骨和肌肉的相...
歌唱的发声原则是指什么?
答：歌唱的发声应当遵循真假声相结合的原则。从声带发声来看：真声声带整体振动，完全闭合，共鸣泛音具有一定的胸腔共鸣效果，声音宽厚、结实、丰满、有力；假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，有较多的头腔共鸣泛音，声音轻巧、柔和、圆润、优美。以上两种声音的结合或混合，既可以使演唱者的音域增宽，又...
周杰伦,陈奕迅,张学友,林宥嘉各是用什么器官发声唱歌的?
答：周杰伦是完全靠声带，气息声几乎没有，给人一种即将破音但又不破的感觉。陈奕迅是靠气息加喉咙，给人很低沉的感觉。张学友是靠气息和医生差不多，林是靠喉咙。望采纳谢谢。
我想问问唱歌用什么来发声?用声带还是喉咙?
答：唱歌用喉咙里的声带发声，不过要唱好歌，更重要的学会调整体内的共鸣气管和呼吸，让自己的身体像一个完美的乐器一样能够让声带上的声音得到该有的共鸣，这样才会发出完美的声音。具体唱法一般的大学音乐系都开四年本科，这里恐怕说不清，见谅！
声乐有几种唱法?
答：在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。3、哭腔 哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音...
林俊杰都在用的咽音歌唱技
答：什么是“咽音”?1、咽音是美声唱法中的一个重要发声方法,在歌剧和艺术歌曲中的很多高音需要用到咽音唱法。在美声唱法的各个类别中,尤其在女高音中有很广泛的运用,一般的,美声唱法需要人体的各个腔体一起打开,是声音保持通畅、稳定和浑厚。咽音与海豚音在音高、音色、音质、控制等方面是有明显区别的。“咽音”是将喉...
我唱歌发音时老是用喉咙声带来发声,唱久了或者喉咙用力果度了...
答：歌唱时的喉头:在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙,位置适中,不能过高形成坚固的管道,口盖积极向上,舌根放松,下巴松驰而放下,用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。 共鸣腔的运用: ① 口腔共鸣:发声时口腔自然上下打开,笑肌微提,下腭自然放下,上腭有上提的感觉,这种共鸣效果明亮,靠前,易于和头腔取得联系...
流行歌曲怎么发声?
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