中国国画有哪些特点? 水墨画的特点是什么?

作者&投稿:贯残 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。于是,风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此,在透视上它也不拘于焦点透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或左右、前后移动的方式,观物取景,经营构图,具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段,以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧,又是对象的载体,同时本身又是有意味的形式,其痕迹体现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似,因此中国画既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色结合来描绘对象,而越到后来,水墨所占比重愈大,现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色,以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同,造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合,而又墨不碍色,色不碍墨,形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中,讲求“随类赋彩”,注重的是对象的固有色,光源和环境色并不重要,一般不予考虑。但为了某种特殊需要,有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画,特别是其中的文人画,在创作中强调书画同源,注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗
、书、画、印的有机结合,并且通过在画面上题写诗文跋语
,表达画家对社会、人生及艺术的认识,既起到了深化主题的作用,又是画面的有机组成部分。

国画是我国传统的绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”,也称之为丹青。国画主要是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意。



中国画的三大特点是什么~

中国水墨画的特点:
创造形神交融、天我合一的意境,即不但表现丰富多彩的自然景物,且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识,或于山水之中寄托对于国土家园的感情,因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识,也可以说从侧面间接地反映了社会生活。

水墨画:由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

中国水墨画在形象描绘上,山水画的特点为重宏观、重整体的把握,而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造,则创造了独特的程式化表现方法,但并非机械照搬,而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上,提出高远、平远、深远、阔远等概念,并巧妙加以融合运用。构图上,则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达。"势"为具体形象间的联系,而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。山水画的笔墨技法,较人物、花鸟画丰富多变,各种皴法和点苔法为笔法之要素;而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、 "积墨"等种种手段,笔墨交融,有力地影响了其表达感情、状物写意的功能。

简述中国画的特点
答:六、诗、书、画、印、纸、笔——中国画的独特形式 中国画素有题字钤印的做法,不仅文人画,可以显示其诗、书、画的绝妙,即是一般的画作,也常题字钤印,体现传统艺术的浓厚风味。从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体,奠定中国民族绘画的基本特点。题字和诗句,可以提高...

中国画的主要特点有哪些?
答:(一)中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中,描一条蛋形线表示人的脸孔,其实人脸孔的周围并无此线,此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头,其实鼻头上也并无此线,此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉...

中国画的基本特点是什么?
答:5. 情景相生和气韵生动:中国画追求的是意境,通过画家与自然景象的融合,创造出富有生气和韵味的艺术境界。气韵生动是中国画艺术的重要目标。6. 诗书画印的独特形式:中国画独有的题字和盖印方式,体现了中国文人画的特点,增添了作品的文化内涵和艺术魅力。中国画的工具和材料,如毛笔、墨、宣纸等,...

中国画的分类和艺术特点
答:山水画是中国画的主要流派,具有较高的艺术价值和技术含量。它以山、水、云、雾为创作对象,充分展示了中国画面的空、灵、法、彩的特点。2.人物画:人物画是中国画中的重要派别之一,它多刻画古代名士、文人和民间人情世态等内容。充分体现了中国绘画意境,在人物的神态、手势、着装、体态等方面都有...

中国的写意花鸟画有哪些特点?
答:二者都没有把形神的关系界定清楚。对中国写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石,他说:“不似为欺世,太似则媚俗,妙在于似与不似之间”。似与不似之间就有了一定的空间,画家在作画过程中,积极地去作物象的内在本质即神韵的追求,为了达到目的,就要对物象的特征加以强调、夸张,对形进行必要...

国画的简介及特点,有哪些内容呢?
答:在古代,中国画没有明确的名称,一般被称为丹青。它主要是指画在丝绸、宣纸、绢上并装裱在上面的卷轴画。在现代,它被称为中国画,简称 "国画",与西方油画(又称西画)和其他外国绘画不同。它是按照长期形成的表现形式和艺术规律,用中国特有的笔、墨、颜料创作的绘画。中国画的艺术特点:艺术构思...

中国画的分类及特点
答:中国画分为院体画(特点是构图严谨,色彩灿烂);民间画(特点是画作较为讲究诗意,画境等文化内涵);动物画(特点是描绘的题材广泛,凡动物均可入画);青绿山水画(特点是用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主);工笔画(特点是以描绘被画对象的准确形象为准则)等。院体画:我国唐代已设徐诏、供奉...

国画山水画的特点
答:这些笔墨技法,不仅具有丰富的表现力,同时还蕴含着不同时代画家的不同审美追求。它是构成中国画传统的基础,是中国画形式上的特点。中国传统笔墨技法是通过长期积累而丰富起来的,因此笔墨是不断发展的。新时代人类生存环境正在发生巨大的变化,人的思想情感也随之变化,用以表达时代情感的艺术语言必须不断...

中国画有哪些特点
答:相对于西洋画,中国话的特点(一)中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。(二)中国画不注重透视法,西洋画极注重透视法。(三)中国画不讲解剖学,西洋人物画很重解剖学。(四)中国画不重背景,西洋画很重背景。(五)东洋画题材以自然为主,西洋画题材以人物为主。

中国画的分类和艺术特点?
答:4. 粉画:粉画多以鱼、花、鸟、虫、草等为题材,用淡而柔的颜料,减省草虫的娟秀或鸟花的娇美,多用于描绘细腻、柔和、唯美的形象。中国画的艺术特点主要表现在以下几个方面:1. 以墨、线、色为主要表现手段,注重笔墨情趣,掌握画笔的走势与力度,达到出其不意,若隐若现的艺术效果。2. 重视表现...