娘给我一盏灯读后感，谁有 偶超急，明天要交作业 语文题(急，明天要交，请今晚十一点前告诉我)
提起这盏小油灯，还得从头说起。
我刚上小学时，住在乡下奶奶家。那时家里没有电灯，只有一盏爷爷亲手做的小煤油灯。小油灯制作非常简单：灯身是一个小玻璃瓶，灯芯是用粗糙的纸捻成的。夜幕降临，小油灯亮了，发出温暖昏黄的光。奶奶（代 带 戴）着老花镜坐在油灯前缝补衣服；我呢，也总是伏在灯下读课文、做数学题……
一天一天，不知不觉地我越来越喜欢这盏小油灯了。每当我全神贯注地学习时，小油灯总是默默地陪我完成作业。有时，我遇到难题，眼睛模糊了，小油灯就渐渐由小变大，仿佛变成了老师慈祥的笑容，好像在（鼓励 勉励 激励）我说："明明，要开动脑筋，可不能半途而废啊！"于是我揉揉眼睛，振作精神，又认真地做了起来，一道又一道难题终于被我征服了。我因生病落下了功课，老师也是在这盏小油灯下为我补课。就这样，在这盏小油灯下，我学会了一加一等于二，学会了读书写字……小油灯发出的光尽管不大亮，我却感谢它，敬佩它。因为它把光明献给了别人，将自己的心血一点一滴耗尽了……小油灯每天晚上为我照明，一直陪伴了我两年多，使我取得了优异的成绩，连续两年被评为"三好学生"。△
上三年级时，爸爸接我进城上学。临走时，我背上书包，（代 带 戴）上小油灯。爸爸见了，笑哈哈地说："城里有电灯，你还要它干什么？"我听了，没有回答，爸爸哪里知道我的心事。我抚摸着小油灯，心想："小油灯啊，我的好伙伴，咱俩永远不分离。看到你，就像看到了我的启蒙老师。" △
现在，我仍然把小油灯摆在写字台上，因为它能（鼓励 勉励 激励）我好好学习。
△自己修改！！！
你多大上什么学校，小学...？给你找读后感
一盏小油灯
在我家新做的写字台上，放着一盏擦亮了的小油灯，它与漂亮的台灯比起来，极不相称。一次，妈妈要把它拿掉，我急忙阻拦："妈妈，不要拿掉，放在这儿有它的用处呢！"我把小油灯重新擦了一遍，放回原处。△
提起这盏小油灯，还得从头说起。
我刚上小学时，住在乡下奶奶家。那时家里没有电灯，只有一盏爷爷亲手做的小煤油灯。小油灯制作非常简单：灯身是一个小玻璃瓶，灯芯是用粗糙的纸捻成的。夜幕降临，小油灯亮了，发出温暖昏黄的光。奶奶（代 带 戴）着老花镜坐在油灯前缝补衣服；我呢，也总是伏在灯下读课文、做数学题……
一天一天，不知不觉地我越来越喜欢这盏小油灯了。每当我全神贯注地学习时，小油灯总是默默地陪我完成作业。有时，我遇到难题，眼睛模糊了，小油灯就渐渐由小变大，仿佛变成了老师慈祥的笑容，好像在（鼓励 勉励 激励）我说："明明，要开动脑筋，可不能半途而废啊！"于是我揉揉眼睛，振作精神，又认真地做了起来，一道又一道难题终于被我征服了。我因生病落下了功课，老师也是在这盏小油灯下为我补课。就这样，在这盏小油灯下，我学会了一加一等于二，学会了读书写字……小油灯发出的光尽管不大亮，我却感谢它，敬佩它。因为它把光明献给了别人，将自己的心血一点一滴耗尽了……小油灯每天晚上为我照明，一直陪伴了我两年多，使我取得了优异的成绩，连续两年被评为"三好学生"。△
上三年级时，爸爸接我进城上学。临走时，我背上书包，（代 带 戴）上小油灯。爸爸见了，笑哈哈地说："城里有电灯，你还要它干什么？"我听了，没有回答，爸爸哪里知道我的心事。我抚摸着小油灯，心想："小油灯啊，我的好伙伴，咱俩永远不分离。看到你，就像看到了我的启蒙老师。" △
现在，我仍然把小油灯摆在写字台上，因为它能（鼓励 勉励 激励）我好好学习。△自己修改！！！
急求《有一盏灯，在前方》读后感啊！！明天上课了！！！600字左右 自己写的。~
有人说，这是成熟的象征。可是有了成熟，我们为什么会对过来的生活更加的迷茫，会什么会在前进的道路上失去方向。那是因为我们的前方还没有一盏灯，没有这盏灯的指引，我们只是一个个迷路的孩子。于是，我们要安一盏。
你的梦呢？丢了吗？如果丢了，你要把它找回来，将它擦干净了，它还是会发出熠熠的光辉。你把它挂在前进道路上的不远处抑或是终点，只要你看着它，你也就会和我一样心安。
如果你真的对儿时的梦已经完全是真的不屑一顾了，那么你也总该有一个目标吧。比如买一套房子，一辆车，或者是聚一个漂亮的太太，更小的是一本书一顾可口的晚餐。这些它也都可以成为一盏明灯，有一些你能够接近并且触摸它们，有些则只能永远地挂在那儿。但是有一点的是，你会看着这盏灯，你会说，我为此而奋斗过，拼搏过，我为此而流过血，流过汗。我也将我的生命倾注到了上面，将我的心灵附在了上面，所以我无悔。它就是我人生的历史。
我认识一个小伙子，很勤快，但是工作上也是一直不顺。他不知道他的问题出在哪里。有一次和我谈话时偶尔提出来，我问他，你到底需要什么？没想到就是这么简单的问题他竟然答不上来。他吱唔了半天，也没有吐出半个字来。像他这样的男孩子我还遇到几个，他们都有一腔的雄心壮志，好像也都还是有一些的抱负。可是他们就是不知道自己究竞想真正得到一些什么，他们对未来与生活其实是很惘然的。
我就对他说，你总该知道你想要的是什么，然后再去追求。要是你自己连自己需要什么也不知道，何谈追求呢？你每天的那些所谓的拼搏与奋斗，就只是会散发成一块块的碎片，流落在你的人生海洋里。
从小，我们就有无限的梦想，可是别人说那离我们总是太远。只是在我们幼稚的心里，还一直在奢望着梦想奇迹的出现。时光将我们一步步推向成年，成年的我们更接近于成熟，我们明白了现实与梦想之间的差别。也知道了梦想与现实是两条永远也不可能相交的平行线。我们在回想起儿时的梦时，只觉得那是一些无稽的谈资，谁也不会再说，我们还是会依然延续着我们的梦。长大了以后梦的弦继了，它飘进了无渺无际的时空海洋，去了哪儿？连自己的灵魂也不知道。
有人说，这是成熟的象征。可是有了成熟，我们为什么会对过来的生活更加的迷茫，会什么会在前进的道路上失去方向。那是因为我们的前方还没有一盏灯，没有这盏灯的指引，我们只是一个个迷路的孩子。于是，我们要安一盏。
你的梦呢？丢了吗？如果丢了，你要把它找回来，将它擦干净了，它还是会发出熠熠的光辉。你把它挂在前进道路上的不远处抑或是终点，只要你看着它，你也就会和我一样心安。
如果你真的对儿时的梦已经完全是真的不屑一顾了，那么你也总该有一个目标吧。比如买一套房子，一辆车，或者是聚一个漂亮的太太，更小的是一本书一顾可口的晚餐。这些它也都可以成为一盏明灯，有一些你能够接近并且触摸它们，有些则只能永远地挂在那儿。但是有一点的是，你会看着这盏灯，你会说，我为此而奋斗过，拼搏过，我为此而流过血，流过汗。我也将我的生命倾注到了上面，将我的心灵附在了上面，所以我无悔。它就是我人生的历史。
我认识一个小伙子，很勤快，但是工作上也是一直不顺。他不知道他的问题出在哪里。有一次和我谈话时偶尔提出来，我问他，你到底需要什么？没想到就是这么简单的问题他竟然答不上来。他吱唔了半天，也没有吐出半个字来。像他这样的男孩子我还遇到几个，他们都有一腔的雄心壮志，好像也都还是有一些的抱负。可是他们就是不知道自己究竞想真正得到一些什么，他们对未来与生活其实是很惘然的。
我就对他说，你总该知道你想要的是什么，然后再去追求。要是你自己连自己需要什么也不知道，何谈追求呢？你每天的那些所谓的拼搏与奋斗，就只是会散发成一块块的碎片，流落在你的人生海洋里。
制定一个目标，哪怕这个目标是缥缈的，也应该让它在你的前进路上闪着。至少也还说明你也还是在看着这盏灯，其实你也一直在慢慢地接近这盏灯。它的距离不会离你越来越远，只会是越来越近的。甚至于你也不会说它根本不是不可企及的，它是现现实实的追求，已经也不再是梦想。当梦想成为你的工作时，你才会感到自己离梦想原来是那样近那样亲。
给自己一盏灯，也就是给自己定下一份目标，给自己留下一份真切现现实的希望。你成功了也好，失败了也好。在这盏灯的面前，你只会对人生的灿烂更加的向往。你也不会感到人生的无奈，这些无奈与痛苦就是道路两边的花朵，它们也会为你的生命奉上一片色彩。
从现在开始，给自己树立一盏灯，让它指引你向前，再向前。你也可以借着这盏灯，慢慢地去忘却生活中的不如意，因为你已经有了一份追求。你会将你的精力与心血都放在这盏灯上的。
你的前面有一盏灯/明亮的灯/它指引你/慢慢，接近理想/如果没有/你可以用灵魂的翅膀，安上/对它微笑/它会回报/你一份灿烂的海洋/那只是一盏灯/前进路上的一盏灯/很小，很大，很轻，很沉/就在你的手上/。
——我的灯是什么呢？迷乱是不是因为你的航标不明确？是不是你的行动不够得力？
我的航标应该是：做好手头的每件事——抚育孩子，把她培养成一个身心健康，有良好习惯的有心有力的人，把工作、生活做的井井有条，生活的理想，就是过理想的生活，嘛也不说了，干活去。嘿嘿。
所有的人，都在向着成功的彼岸努力的前进。然而通向成功的大道太黑，太暗，太窄。许多人因一次次跌倒而停在原地不动，不思进取。这时，人们最需要有一盏灯，照亮成功大道。我的这盏灯，应是那场令我为之一震的报告会。
用一颗感恩的心，看世界
我的这盏“灯”带个我了许多。但最重要的是：应学会感恩。随着一声啼哭，我们降临在了这个美好的世界。随之，我们得到了众多人的关爱：父母的，亲友的，老师的……父母把我们呕心沥血的抚养大，他们几乎花费了自己的全部心血。老师把知识传授给了我们，却把自己的青春洒在了三尺讲台上。我们一天天长大了，而那些关心我们的人却一天天老去了。难道我们不该去感谢他们么？要成功，要先学会感恩，学会感恩！
相信自己
这盏“灯”还告诉了我：相信自己！因为：一个人失败了，并不意味他就再也成功不了了。而一个人不相信自己了，才是真正的失败了。太多人总在挫折面前说：我不行。太多人在挑战面前说：我不能。又有太多人，总以为自己比别人差。而他们错了，每个人都是独特的，都是独一无二的。不相信自己的人，是永远不会成功的。
方法决定成败
这盏“灯”告诉我最重要的，便是：方法决定胜负。因为“对于盲目航行的船来说，所有的风都是逆风。”
没有方法和计划去做事，就像盲目航行的船一样。所以，要想成功还必须要有一定的方法。良好的方法，可以是效率倍增。所以不管干什么，无论是学习还是工作都要良好的方法和计划。盲目地去做，只能使什么都乱糟糟的，没有头绪。而有了方法和计划，便能使一切都井井有条。
这盏我人生路上的灯，照亮了我通向成功的大道。
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
[编辑本段]诗体概说
诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
[编辑本段]诗歌主要有以下几部分：
（一）诗歌的起源
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为“诗歌”，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。
（二）诗歌的特点
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
（三）诗歌的表现手法
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。
（四）中国古代诗歌的分类
1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
（2）咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
（4）战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
（5）行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
（6）送别诗。
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
概括一下，主要分为9种：1讽刺 2爱情 3哲理 4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想
（五）现代诗歌的分类
诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：
1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。
当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
（六）白朴《天净沙·秋》赏析
一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。
第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。
在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！
第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！
综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。
（七）郭沫若《天上的街市》赏析
郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出来——那似乎是天国乐园的景象。
诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。
那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。
