民间编织工艺特点 产生特点 中国民间工艺品的特点
手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆；
在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。
当今科技不断发展，机器作为生产工具，已日益减少了人们的手工劳动；日益发展的电子计算机，不但准确无误地进行数学运算，还能把一种语言文字译成另一种语言文字，代替着人们的脑力劳动。现代机器人的出现，不仅可以代替人类双手去操作危险的工作或试验，且还在利用它从事艺术创作。如用它写字、绘画、绣花……推想不久的将来，人类手工创造的一切艺术品，渐渐就会被电子计算机之类的科技产品所代替。那么，过去与人民生活密切相关的陶艺、编织、纸扎、玩具……手工制作之技艺，慢慢就无人详知了。现代化的冲击，使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。随之消逝的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。当今，日用品、工艺品琳琅满目，但却没有了制作人留下的体温和感情……”
手工制作工艺美术是生产者的艺术，它出自民间，服务于民众始终把实用和审美融合于一体，带有物质和精神的双重性，非为纯艺术现象。民间工艺美术植根社会最基层，在不同的民族，不同地域生生不息，构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，并对其他文化艺术产生过深远的影响。
民间手工艺品介绍
芜湖铁画
铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的民间手工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。
铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。
铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。
芜湖濒临长江，交通便利，曾为中国四大米市之一，自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。
芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。
芜湖铁画曾参加法国巴黎世界博览会、匈牙利布达佩斯造型艺术展，并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特、香港等20多个国家和地区展出。 1959年～1960年老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春·雪》等作品布置在人民大会堂。芜湖铁画历经了340多年的承传和发展，在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风基础上，又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，芜湖铁画锻制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
民间工艺品的特点
民间工艺品是劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产方式（现代也有半机械生产手段）制做的工艺美术品。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有其独特风格。不过概括地来看，民间工艺美术品了有它的共同特点。
（1）尽物之美、得物之趣。民间艺人善于利用不同材料的固有特性，如质地、色彩所具有的某些特点，形态上的特征，巧妙地加工成精美的工艺品。
近来流行的根雕小品就是“得物之趣”的典型工艺品。人们利用树根天然的姿态，略加修饰、刻琢、着色，便会以生动的人物、动物形象呈现在人们面前。根雕的形象正符合“似与不似之间”的艺术手法，恰到艺术的妙处。近年来从事业余或专业根雕艺术的艺术家越来越多，他们手下的《渔翁》、《大鹏》、《小鹿》、《奔马》等等作品，无不以形象生动自然，手法新颖别致而引人入胜。
“尽物之美”的工艺品多表现在小件石雕、木雕、核雕等艺术品。从其材料的特殊利用，不能看出这一规律在民间工艺中具有普遍性。
（2）地方特色和民族特色。凡艺术品都有其个性，民间工艺品就是以其强烈的地方特色和民族特色而引人注目。拿剪纸来说，各地都有很好的作品，细加观察就会觉得北方的作品显得天真浑厚；南方的作品玲珑剔透。南方的腊染艺术强烈的地方特色和民族风格为人们所共认。人某种意义上说，艺术的个性特征便是艺术的生命，而民间艺术品在这一点上表现得更为明显。
（3）造型、色彩、纹饰朴素、单纯、鲜明。民间工艺品多为家庭手工制作。选用适当的原料，利用简易的工具和设备，生产手段虽然简单，生产出来的工艺品具有简练、朴素、端庄、明快等特点，特别装饰纹样和色彩的处理，没有繁缛、灰暗的弊病。
形成民间工艺品这种特点的主要原因，是为人民群众朴素的美的构趣和欣赏习惯所制约。现在许多民间工艺品改为工厂生产，往往失于繁琐、板滞。
（4）多数民间工艺品都有实用意义。尤其是编织工艺，大都是生活中的应用器物。这些工艺品是在实用中，不断为人们所装饰美化而形成的。编织工艺中的小件产品和大件器物，多数是具有实用意义的。四川的藤编有成套的家具，不仅有民族传统式样，也有现代家具如沙发之类的产品。
民间手工艺品的特点~
民间工艺品是劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产方式（现代也有半机械生产手段）制做的工艺美术品。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有其独特风格。不过概括地来看，民间工艺美术品了有它的共同特点。一、尽物之美、得物之趣民间艺人善于利用不同材料的固有特性，如质地、色彩所具有的某些特点，形态上的特征，巧妙地加工成精美的工艺品。近来流行的根雕小品就是“得物之趣”的典型工艺品。人们利用树根天然的姿态，略加修饰、刻琢、着色，便会以生动的人物、动物形象呈现在人们面前。根雕的形象正符合“似与不似之间”的艺术手法，恰到艺术的妙处。近年来从事业余或专业根雕艺术的艺术家越来越多，他们手下的《渔翁》、《大鹏》、《小鹿》、《奔马》等等作品，无不以形象生动自然，手法新颖别致而引人入胜。“尽物之美”的工艺品多表现在小件石雕、木雕、核雕等艺术品。从其材料的特殊利用，不能看出这一规律在民间工艺中具有普遍性。二、地方特色和民族特色凡艺术品都有其个性，民间工艺品就是以其强烈的地方特色和民族特色而引人注目。拿剪纸来说，各地都有很好的作品，细加观察就会觉得北方的作品显得天真浑厚；南方的作品玲珑剔透。南方的腊染艺术强烈的地方特色和民族风格为人们所共认。人某种意义上说，艺术的个性特征便是艺术的生命，而民间艺术品在这一点上表现得更为明显。三、造型、色彩、纹饰朴素、单纯、鲜明民间工艺品多为家庭手工制作。选用适当的原料，利用简易的工具和设备，生产手段虽然简单，生产出来的工艺品具有简练、朴素、端庄、明快等特点，特别装饰纹样和色彩的处理，没有繁缛、灰暗的弊病。形成民间工艺品这种特点的主要原因，是为人民群众朴素的美的构趣和欣赏习惯所制约。现在许多民间工艺品改为工厂生产，往往失于繁琐、板滞。四、多数民间工艺品都有实用意义尤其是编织工艺，大都是生活中的应用器物。这些工艺品是在实用中，不断为人们所装饰美化而形成的。编织工艺中的小件产品和大件器物，多数是具有实用意义的。四川的藤编有成套的家具，不仅有民族传统式样，也有现代家具如沙发之类的产品。
中国民间工艺品的特点：
①和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
②象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
③灵动性。中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
④天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
⑤工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。
