关于中国日本美国漫画特色与区别是什么？ 动漫和动画片有什么区别？
中国早期动漫极具教育意味，而且多为感情丰富之作例如《宝莲灯》之类。而近期作品则适应年龄偏低，一般是给12岁以下的小朋友观看的。虽然中国的动画工作者一直努力打造一部适合我们这个年龄段人观看的作品可总也摆脱不了技术的压力。不过中国动漫作品多次在世界评选中名列前茅，这也从侧面说明中国还是有着一定实力的。总之一句话中国动漫是一部优秀的启蒙读物。
（2）美国
美国动漫纯粹是个人英雄主义。虽然不否认美国技术一流，可是故事线索过于单一，几乎是一个套路，常让人感觉厌倦，这可能与美国历史有一定的关联。类似作品有我们耳熟能详的《蝙蝠侠》《超人》《蜘蛛侠》等。美国早期作品创作多为了适应低龄儿童如《米老鼠》，不过却意外的引来了许多成年人的目光，不过以现在的眼光我还是觉得有点嫩。美国中期开始追求科幻，像甚么时空穿梭、太空大战之类，却实满足当时人们对宇宙的幻想不过太缺乏现实意义。美国后期作品越来越趋于完善，作品开始追求情感与效果，佳作也层出不穷开创的3D效果也着实让人大跌眼镜。
（3）日本
日本动漫是我最欣赏、最喜爱的一类动漫日本可以说是动漫高产国，仅2007年一年日本动漫的开发就占据了世界市场的三分之二。1963年手冢治虫完成的第一部动漫作品打破了动画片美国占优势的局面。而这布动漫作品便是人们耳熟能详的《铁臂阿童木》，从此日本动漫便一发不可收拾。对于我而言日本动漫创作一直处于顶盛时期。虽然1995年经历了一段非常尴尬的瓶颈时期，但这一年日本三大“原创性”制作团体都有不错的作品出现：宫崎骏的“吉卜力工作室”推出《静心倾听》（心之谷）；押井守推出了《攻克机战队》；庵野秀明的GAINAX推出了《新世纪福音战士》。尤其是《新世纪福音战士》影响最为广泛从95年到现在，跟风、周边产品层出不穷。在日本年度最具影响力动漫调查中它从未出过前十名，就算现在随便找任何一本有对动漫人气调查的书，你也能很轻松的找到《新世纪福音战士》的名字。
美国多半的动漫是科幻德...
中国多半的动漫属于小朋友看德....
日本动漫属于爱情居多....
美国的都是英雄主义的动漫.YY居多.中国的都是带教育意义居多.日本的都是纯属娱乐的居多.没有中国的那么乏味和中国的根本没法和日本漫画比.中国认为小孩子看太多动漫就会无心向学所以一般都是草草了事.所以大多中国动漫都没超过100-150集的.而日本正好相反
什么叫卡通,什么叫动漫~
卡通：
我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。
动漫：
动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。其中，日本动漫是动漫领域中的典型代表，是动漫领域的领军人。在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。
扩展资料：
卡通与动漫的词汇误用：
当今中国大陆地区的网络、电视、杂志等媒体上“动漫”一词已经被频繁使用，由于我国没有成熟、严格的ACGN(Animation 动画,Comic 漫画,Game 游戏,Novel 小说)市场与文化，日系动画的影响全靠网络传播和口耳相传，动漫这个词汇误用情况非常普遍。
以致于现今大陆群众渐渐误认为动漫指漫画改编动画、动漫指会动的漫画、动漫指青少年向动画。动漫文化圈内通常将此类误用讽刺为“冻鳗”。卡通风格动漫是动漫的一种，但动漫不是卡通的别称。
参考资料：
百度百科-动漫
百度百科-卡通
1、领域不同：
动画的真正包含的领域，实在是太多，它还不同于一般概念上的动画片，它更像是一门综合艺术，他其中还包含绘画、漫画、摄影、音乐、文学等众多艺术于一身的动画形式。
动漫这个领域也跟动画一样博大精深，比如早些年日本ACG引入国内，就使当时的国内文化受到很大的冲击，更甚至的是在之后的动漫中，ACG文化已经衍生到国创领域，其中包括音乐、电影、漫画等各类的分支，后来居然还引导一部分国内的玩家跟风ACG，打着动漫原创名号吸引粉丝。
2、文化不同：
两者最大的一个区别就是一个“漫”字，因此不少人在讨论之中使用“漫画”
“漫画”在日本最为火热，也是一种独特的文化，这种文化，不仅面向儿童，青少年，大学生，等等各个年龄阶段的人都迷恋各种档次的漫画。
也就是说现在我们所说的日本“动漫”是绝大多数是杂志漫画的音像化制作品，从这种意义上来说，与日本动漫最为接近的是“漫画”
也就是说，动漫是动画和漫画的总称，而动画则不是。而中国的则大有不同，中国只有动画，并没有其中的“漫画”如果单说漫画的话。
我们也是有的，而且也有动画，其实有些已经可以加入动漫行列之中，也就是我们说的国漫，国漫虽然比不上日漫，但我们可以看出他已经明显的在一步一步的成长。
3、发源不同：
“动漫”即动画与漫画的合称，它是一个新名词，它作为一种流行文化。发源于日本，起源于20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。
动画是一门年轻的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏.
标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。 动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
扩展资料：
动漫的典型代表：
1、日本动漫：
日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。
日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。、
在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构。其中，“日本漫画家协会”成立于1964年，是日本唯一的全国性漫画家组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。
协会前任主席是近藤日出造。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是千叶彻弥。协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。
2、中国动漫：
中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎。
为中国动画走向国际作了很好的铺垫。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。
3、美国动漫：
美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。
参考资料来源：百度百科-动画
参考资料来源：百度百科-动漫
