安徽的地方戏有哪些 安徽什么戏曲最出名？
1、青阳腔。因形成于青阳县而名；又因古时青阳县属池州府，还称"池州调"。青阳腔与徽州腔驰名于明清两代，誉为"徽池雅调"，成为"天下时尚"的新调。
2、岳西高腔。安徽省岳西县独存的古老稀有剧种，由明代青阳腔沿袭变化而来，有三百多年的传承历史。
3、徽剧。徽剧的含义并不等于徽戏，它的声腔包括青阳腔、徽戏、徽昆和花腔小调几大部分，以徽戏和青阳腔为主。
4、黄梅戏。旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。
5、庐剧。原名“倒七戏”，是安徽省主要的地方声腔剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。
6、泗州戏。安徽省四大剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。
7、池州傩戏。源于图腾崇拜意识，主要流传于中国佛教圣地九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县（区），尤其集中于池州市贵池区的刘街、梅街、茅坦等乡镇几十个大姓家族，史载“无傩不成村”。
8、凤阳花鼓。又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名。
9、淮北花鼓戏。是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。
10、皖南花鼓戏。原为花鼓调，流行于皖南与苏南、浙江相毗邻地区，而以宣州、郎溪、广德、宁国一带最为盛行。
11、含弓戏。安徽省地方戏曲剧种之一。流行于含山、和县、居巢、无为、当涂、芜湖等地。因发源于含山，源为由盲艺人操弓拉二胡卖唱的滩簧，故称“含弓”。
安庆的黄梅戏 岳西傩戏 巢湖的庐剧、、凤阳花鼓，安徽是不是文化大省，似乎还有些争议；而安徽是地方戏大省，则不容置疑。据统计，全国共有360多种地方戏，安徽就占了20多种，而且风格各异，姿态万千。
其中最有名的当然是徽剧和黄梅戏，都曾经辉煌一时，由地方戏而登堂入室，成为了全国性的剧种。在“造星”方面，也涌现出了程长庚、高朗亭、郝天寿、严凤英、王少舫、马兰、韩再芬、李龙斌等梨园名角。
但世上的事情又总是辨证的，一旦站到了高高的平台上，盯着的人就多了，这里面自然不乏风雅之士和饱学之士，他们总想对地方戏作些改造，使之文雅化、精致化。但往往就在改造的过程中，地方戏原有的质朴而鲜活的生命力和原创力萎缩了。
徽剧是经过“京派”改造的，升格为京剧，这都是前清的事情了。徽班进京，是中国戏曲史上的大事件，被称为国剧的京剧由此被催生。而徽剧则像一只吐出了自己最精华的丝的春蚕，此后便很难再有什么惊人的作为了。再者，经过这一改造，离老百姓就有些远了，特别是安徽这边的乡亲，就觉得它已经不是自己家门口的东西了。惟有从青阳腔、太平腔之类的声腔念白中，还能辨出一些乡土的痕迹。
黄梅戏因为一直保持着其地域感和归属感，所以是最让安徽人引以为自豪的。但从上世纪九十年代起，余秋雨先生等一批海上闻人看中了黄梅戏。客观地说，“海派”的改造，提升了黄梅戏的文化品位，丰富了剧目，也强化了诗意。但有的地方，也显得有些不伦不类，偏离了黄梅戏自身的属性和规律。比如，在形式上，黄梅戏是以欢快的小调取胜的，要来西洋歌剧似的咏叹调，就未必适宜；在内容上，黄梅戏是以世俗化的悲欢离合为内核的，有一点悲也是小悲，是为喜作铺垫的，最后往往还是大团圆，现在非要向学院派的古典悲剧（如莎剧、红楼梦）看齐，就未必承载得了，而且，有没有浓厚的悲剧感，也并不是判断一个剧种优劣的标准。这就好像一个乡下小姑娘，原本活泼、俏皮、可爱，但非要给弄到大宅院里当起了雍容华贵的大小姐，得意是得意了，但魂儿却失了。
除了徽剧和黄梅戏外，剩下的比较出名的还有庐剧、皖南花鼓戏和泗州戏。因为没有经过明显的改造，还保留着比较好的原生态。而且凑巧的是，这三个剧种的地域分布分别是在安徽省的中部、南部和北部，正好对应着安徽文化版图的三大块——江淮文明、长江文明和中原文明，并各自打上了比较重的文化烙印。
庐剧广泛流传于合肥、巢湖、六安一带，生活气息浓郁，适合的是城乡结合部群落的审美趣味，特点是：通俗易懂，吐字清晰，朗朗上口，表演生动。虽然庐州老乡李鸿章在出访德国时，曾“即兴”地将一段庐剧唱腔作为“大清国歌”，但庐剧恐怕同黄梅戏一样，并不适合走高雅化之路。据说，如今国有的庐剧团已经是名存实亡，几乎没有什么演出，但是民间的剧团却如火如荼，演员的收入比从前还有所提高。所以有识之士感叹道：“老百姓并不是不喜欢庐剧，是那些所谓的国营大剧团大演员受不了乡间地头的苦，不愿走到群众中去，动辙几百万排出来的戏只演几场，只演给那些不懂庐剧的领导看……庐剧应当唱给喜欢它的人听，不要再曲高和寡了。”
皖南花鼓戏的草根性则体现在流动性上，以前的剧团往往具有流浪性质。因为变动不居，所以形成了两个特色：一是内容要谐趣、出彩、抓人，甚至有点“荤段子”，在这一点颇像东北的二人转；二是兼容并蓄，广泛吸取了其他剧种的特点。民国时期，花鼓戏“四季班”在农村演出受到农民的热爱和欢迎，统治阶级对它的迫害却接踵而至，以“花鼓淫戏，败坏风化”的罪名明令禁演。如此一来，艺人们只能在农民的掩护下到偏僻地区演出。这不由让人联想起毛主席观看黄梅戏《张二女推车》时的情景，有人觉得这出戏是黄色的，主席却严肃地说：“不能把人民喜闻乐见的东西斥之为低级趣味。”伟人说得真是精辟极了。
泗州戏有着北方的苍凉和苍劲，带着几分黄土地色彩。泗州戏的表演艺术在说唱的基础上，大量地吸收了民间花灯、小车、旱船、跑驴等舞蹈表演形式，因此具有明快、活泼、朴实、爽朗、粗犷、豪放、刚劲、泼辣的特点。泗州戏又被称为“拉魂腔”，顾名思义，它更有张力和生命的质感，唱到豪放高亢处，会迸发出动人心魂的力量，这一点似乎有秦腔的影子。
套用托翁的一句话，安徽几大地方戏各有各的精彩，而面临的危机又都是相似的。不单是安徽，全国各地的地方戏都有着深重的危机感，年轻的观众群体难以生成，是其最大的问题。摆在地方戏面前的似乎有三条路可走：一是像昆曲那样“古董化”，成为“琴棋书画”之外的第五雅，成为文人案头的摆设；二是像二人转那样“小品化”，通过春晚和央视八点档电视剧“大肆”进行炒作；三是像川剧那样“杂技化”，一个“变脸”绝活连刘德华都想学，年轻人似乎也愿意看个热闹和机巧。但其他的地方戏能不能走这样的路，还是一个必须分头考虑和仔细思量的问题。这里，有自身文化属性和艺术规律的问题，也有机遇和资源不均衡的问题。
良辰美景，何日重现？难道我们只能在严风英、丁玉兰等人的录音中，重闻往日的荣光？当然，我在写这篇文字时，因了文人的积习，是偏于慨叹和担忧的，也是偏于理论化叙述的。或许，就在我慨叹的时候，某个地方戏小剧团正在散发着泥土清香的田间地头演出，掌声四起；就在我进行理论编织的时候，某个须发花白的老人正在村口盼着剧团下乡，望穿秋水……
地方戏的生命正在地方之内、乡土之中，它究竟应该怎样发展，会不会消亡，只有虚心地贴近那块土地，才能找到答案。
黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏
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安徽有什么地方戏？~
安徽是一个地方戏大省，相关戏剧有如下几种：1、青阳腔。因形成于青阳县而名。又因古时青阳县属池州府，还称"池州调"。青阳腔与徽州腔驰名于明清两代，誉为"徽池雅调"，成为"天下时尚"的新调。2、岳西高腔。安徽省岳西县独存的古老稀有剧种，由明代青阳腔沿袭变化而来，有三百多年的传承历史。3、徽剧。徽剧的含义并不等于徽戏，它的声腔包括青阳腔、徽戏、徽昆和花腔小调几大部分，以徽戏和青阳腔为主。4、黄梅戏。旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。5、庐剧。原名“倒七戏”，是安徽省主要的地方声腔剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。6、泗州戏。安徽省四大剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。7、池州傩戏。源于图腾崇拜意识，主要流传于中国佛教圣地九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县（区），尤其集中于池州市贵池区的刘街、梅街、茅坦等乡镇几十个大姓家族，史载“无傩不成村”。8、凤阳花鼓。又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名。9、淮北花鼓戏。是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。10、皖南花鼓戏。原为花鼓调，流行于皖南与苏南、浙江相毗邻地区，而以宣州、郎溪、广德、宁国一带最为盛行。11、含弓戏。安徽省地方戏曲剧种之一。流行于含山、和县、居巢、无为、当涂、芜湖等地。因发源于含山，源为由盲艺人操弓拉二胡卖唱的滩簧，故称“含弓”。
安徽黄梅戏最有名。
黄梅戏是中国的五大剧种之一，黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。黄梅戏具有丰富的表现力；表演质朴细致，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。
扩展资料：
黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽。上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。旧称‘黄梅调’。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。”
1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。”
近些年来，同其他传统剧种一样，黄梅戏也的发展也面临着严峻的考验。在这一背景下，黄梅戏人在继承传统的基础上，尝试进行一些改革和创新。其中以新编黄梅戏《徽州女人》为先行者和代表。这出戏是由安庆市黄梅戏二团牵头创作，著名黄梅戏表演艺术家韩再芬、黄新德领衔主演，陈薪伊、刘云程编剧，陈薪伊、曹其敬导演的。
1999年6月在合肥首次亮相，该剧在传统地方戏剧的创新尝试中属于比较早的，要早于著名的“青春版”牡丹亭。该戏相较传统黄梅戏有了显著的创新，曾赴多处进行表演，并参加了“2008北京奥运重大文化活动”系列演出，引起了较为热烈的反响和评论。此后，又有一些新编黄梅戏相继创作出来，如《雷雨》、《六尺巷》、《孔雀东南飞》等。
参考资料来源：百度百科——黄梅戏
中国的各个省的各个戏曲是什么?
答：中国地方戏曲具体分布：北京市：京剧、北昆、西路评剧、北京曲剧。河北省：河北梆子、评剧、丝弦老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调。山西省：蒲州梆子、山西中路梆子、山西北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿戏、灵邱罗罗...
黄梅戏的由来是什么?(简洁一点)
答：而湖北省方言与安徽方言差异很大，湖北省只是借黄梅县地名虚构起源历史以争夺黄梅戏文化遗产，黄梅戏在湖北并没有太大知名度。来过安庆的人都知道，安庆人说话婉转动听唱黄梅戏最正宗。黄梅戏文化深深植根于安庆人的血液和细胞中。黄梅戏是深受群众喜爱的地方戏曲剧种，也是安徽省重要的文化名片，从孕育、成形、...
五大剧种是什么啊?
答：4、平剧一般指京剧。 京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京。5、豫剧，发源于中原。是我国最大的地方剧种，居全国各...
黄梅戏起源于什么地方?
答：蔡仲贤小时因受父辈戏艺的熏陶，特别喜爱唱戏，还会唱民歌、小调。这个历史人物的记载是有史料和文献的。陆洪非写的《黄梅戏源流》说：“望江蔡仲贤是安徽最早的黄梅戏艺人，截至目前为止，在所搜集的有关黄梅戏源流的材料中，早于蔡仲贤的，尚未发现。”黄梅戏是深受群众喜爱的地方戏曲剧种，也是安徽省重要的...
黄梅戏起源于我国的什么省
答：蔡仲贤小时因受父辈戏艺的熏陶，特别喜爱唱戏，还会唱民歌、小调。这个历史人物的记载是有史料和文献的。陆洪非写的《黄梅戏源流》说：“望江蔡仲贤是安徽最早的黄梅戏艺人，截至目前为止，在所搜集的有关黄梅戏源流的材料中，早于蔡仲贤的，尚未发现。”黄梅戏是深受群众喜爱的地方戏曲剧种，也是安徽省重要的...
中国五大戏曲剧种的发源地 中国五大戏曲分别产生于哪里
答：越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。3、黄梅戏 黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧?、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的...
中国五大戏曲分别产生于那五个省?
答：越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。3、黄梅戏 黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的...
谁能告诉我各种戏剧都是哪个地方的?比如安徽黄梅戏这样的
答：婺剧,流行于浙江金华一带的地方剧种,又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧 绍剧,流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔,表演上以武戏见长,...
河南,浙江,广东,上海,江苏,山东,北京,河北,安徽这些地方的代表...
答：你每个省市后面的第一个剧种是这个地方的代表剧种，列出的其他剧种，也是比较发达和有特色 的。北京——京剧、昆曲、北京曲剧 河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调、哈哈腔、乱弹、平调落子、二人台、唐剧、武安傩戏、隆 尧秧歌戏、定州秧歌戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏 山东——吕剧、茂腔、五音戏、柳琴戏...
我国戏曲的种类非常丰富,各个省份的戏曲名称是什么
答：黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏...
