新生代诗派是在朦胧诗的基础上发展起来的，她们为什么又要打出反朦胧诗的旗号 描术文学！！！急急急急急！！！！！
无论朦胧派还是新生代派都是无理派。既没古诗的严整，又没现代诗的清晰，只是一味噱头，以引人注目，至于写的是什么？恐怕自己也不明白，别人更不明白了，标新立异而已。既要突出自己，当然要反对别人，否定一切，难怕是生长的土壤或前半生
新生代诗派又称为“第三代诗群”，是在朦胧诗的基础上发展起来，却又与朦胧诗有着诸多不同。
新生代诗派诞生于改革开放初期，是伴随着“朦胧诗”这一概念的发展而来的。与朦胧诗相比，新生代诗派的作品更注重从词句到形式的自由，内容上更加生活化、平民化，追求词语与生活的零距离。此外，新生代诗派认为朦胧诗过于注重诗歌的审美性和自我性，忽略了社会性和时代性，因此他们在诗歌创作上更加注重对现实社会的关注和批判。
尽管新生代诗派在诗歌创作上与朦胧诗有着诸多不同，但他们并没有完全摒弃朦胧诗的影响。相反，他们从朦胧诗的创作中汲取了丰富的营养，继承了朦胧诗人“因不满于单调划一的诗歌现状而要求艺术变革”的创作态度。因此，尽管新生代诗派打出了反朦胧诗的旗号，却并非是朦胧诗的反对者，而是在朦胧诗的基础上进行了一次诗歌革命，推动了诗歌的进一步发展。
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新生代是在朦胧诗的基础上发展起来的,他们为什么又要打出朦胧诗的旗号?对于他们的~
1、首先要明确朦胧诗和新生代的创作背景和特征的差异。
它是产生于反对wen ge 诗坛上“假、大、空”的标语口号式韵文，提出的是与蒙昧主义相对抗的人的觉醒的命题。而新生代产生之时没有反对旧有诗坛假大空口号噬诗歌的背景，它是在朦胧诗产生到一定阶段，自身发展受到制约因而寻求突破创新时产生的。他们一方面接受了朦胧诗的启蒙和滋养，可以说源于朦胧诗不是以反对的姿态产生的。但另一方面他们又对朦胧诗的不足进行了摒弃和批判，他们继承了朦胧诗人“因不满于单调划一的诗歌现状而要求艺术变革”的创作态度，他们企图超越“北岛们”的强大影响而形成的“阴影”，出于新文学的惯例，他们不满足现状，要求从新诗潮内部进行一场“哗变”，由于他们表现的形式是反叛“朦胧诗”，但不能简单看作他们是“朦胧诗”的反对者，而应该说是突破者。
朦胧诗有自己的新的美学原则: 一,不屑于作时代精神的号筒,不屑于表现自我感情世界以外的丰功伟绩,而是追求生活溶解在心灵中的秘密; 二,强调自我表现; 三,对于传统艺术习惯的背离.
而新生代诗人的创作以“解构”为核心，消解理想，诉求心灵自由，因为时代个人社会等等因素，他们呈现出与北岛、舒婷为代表的朦胧诗人不同的创作风格和精神面貌。“新生代诗人”是从重新诘问和确认“诗是什么”的基本问题开始探索和实验的。他们提倡“回到本身”，回到生命或事物本身，这是朦胧诗发展到一定阶段后的深入。所以产生了与朦胧诗“表现自我”观有显著不同的创作理念，他们更强调生命的体验性、感觉性。
2、具体到时代等内外因素对创作个体的价值取向和创作理念的影响
80年代中期集群式崛起的“新生代”诗歌，有着比“朦胧诗”丰富得多的精神资源。70年代末开始的对西方文学、哲学与文化思想及成果的全面译介，以及在“发现”西方以后对东方文化的反观式发现，使“新生代”诗人一开始就置于一个多元文化景观和有多种选择性的文学环境之中。诗人所接受的文学和文化的影响，比“朦胧诗人”的远为复杂；在为确立自我而借诗歌来表达上，他们也自由的多。可以说这些影响下，诗人们有着和朦胧诗人不同价值取向和诗歌观念。
3、文学发展的惯例——不断突破超越
新生代诗试图超越朦胧诗，一个重要理由是这些在新的文化氛围中成长的更年轻了一代的诗人，感到朦胧诗的诗学里有较多的社会学因素，而他们自己所要追求的是穷索诗歌这种语言形式与人类生存或自我生命的本质关系。在寻找诗歌本体的过程中，新生代诗歌群体凭借自身文化构成上的优势，并利用了开放时代提供的机遇，对新诗建构生命形式的可能性进行了全面的尝试。
可以说他们是文学发展历程上对朦胧诗的接续或激活，正是一种立足自身，并经由自身而发现、反抗、超越、重建传统。
我想大概就是以上三点主要原因吧，他们之间是一种继承与改进的关系，不算对立关系，要记住这点。
1 一难难在当初的创作：一九八二年，《绝对信号》就横空出世了！关於裏头时空转换、心理刻画等等就不必多说了，想说的是这个戯的实验：在那个禁锢刚刚解除的年代，艺术家每往前走一步都是可贵的！光看剧本，我就能感受到《绝对信号》在当时的位置和意义。而下面对话中的一些戏剧观念对当下的现实依然很有价值——相比之下，我们今天的“实验”们脉络并不清晰，路线也不坚决，好像只有口号和旗帜多了——不知道除了搞活市场之外在艺术上能“留下来”的东西究竟有多少……
二难就难在现在的再排演，主创当中不乏咱们论坛里的行者。《绝对信号》算是一部经典，而不在经典上作大改动的再排是很有难度的——一座高山立在面前，登顶已是不易，超越更是难上加难。再来就是学生组成剧组，也许最符合林兆华的理念，但也许会有各种可能。希望学长和良师益友们别让大家失望啊。但愿下面贴的东西能给创作和观演一点启示
2新生代诗试图超越朦胧诗，一个重要理由是这些在新的文化氛围中成长的更年轻了一代的诗人，感到朦胧诗的诗学里有较多的社会学因素，而他们自己所要追求的是穷索诗歌这种语言形式与人类生存或自我生命的本质关系。在寻找诗歌本体的过程中，新生代诗歌群体凭借自身文化构成上的优势，并利用了开放时代提供的机遇，对新诗建构生命形式的可能性进行了全面的尝试。“大展”推出的60多个自立名目的诗派，都提供了“艺术自释”，这些类似于“宣言”的“自释”，表达的不只是诗歌艺术观，也包括哲学观、文化观和对现实的心理反应及人生态度。从总体上看，它是对新时期社会现实尤其是精神文化的全息反映，西方现代主义、后现代主义的文化思潮在上面打上了明显的烙印，而东方文化精神也有较深入的渗透。它也集中体现了80年代文学思潮的演变，即生命意识的觉醒，改变了诗歌创作中社会批判作为主导倾向的状况。不妨说，“新生代”的诗学，是生命诗学。以生命作为诗学观的基础，“新生代”这一异常纷杂的诗歌集群，形成为两大支脉，一是与后期朦胧诗的文化寻根有渊源关系的“新传统主义”思潮，一是带有“后现代主义”特征的写作风尚。前者力图穿越现代文明的表象而回到民族文化精神中去，通过对民族文化深层结构和人类复杂经验的把握，在更广阔的背景上表现人的自由本质和生命力。体现这一创作倾向的主要有四川的“新传统主义”、“整体主义”，江苏的“东方人诗派”，陕西的“太极诗”，福建的“大浪潮学会”，湖南的“东方整体思维空间”等团体和流派。后者更趋于平民化和世俗化，展示普通小人物日常的生存状态和感受，带有反文化或非文化和非崇高、审丑的艺术倾向，它包括了“朦胧 诗”后新生代中绝大部分流派和社团，如四川的“非非主义”、“莽汉主义”，江苏的“他们文学社”、“日常主义”、“新口语派”，上海的“海上诗群”、“撒娇派”、“情绪流”，北京的“情绪独白”、“生命形式”，浙江的“咖啡夜”、“极端主义” ，安徽的“世纪末”，云南的“黄昏主义”，以及遍布全国的“大学生诗派”，他们人数众多而富有生气，对传统诗学反叛最力，是生命诗学的主要实践者。
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作者对于生命意义的探索与感悟，给人留下了深刻的印象，作者对生命的感悟是在地坛这个特殊环境和背景中完成的。作者在文中开头便写到：“仿佛这古园就是为了等我，而历经沧桑在那儿等待了四百多年。”作者在二十一岁时双腿瘫痪，精神近于崩溃，于是就和离家咫尺的地坛结下了不解之缘。而地坛就像一位饱经风霜的老母亲，“为一个失魂落魄的人把一切都准备好了。”给他一个僻静的地方，静静地舔舐伤痕，思索自己的命运，思索人生的价值，让他“在满园弥漫的沉静光芒中”，“看到时间，并看见自己的身影”。在作者的眼中，地坛虽然看似“荒芜但并不衰败”，看似沉寂却处处涌动着生命的喧嚣。在这种启示之下，作者从开始发现生命，继而观察生命，进而赞叹生命：“蜂儿如一朵小雾稳稳地停在半空；蚂蚁摇头晃脑捋着触须，猛然间想透了什么，转身疾行而去；瓢虫爬得不耐烦了，累了祈祷一回便支开翅膀，忽悠一下升空了；树干上留着一支蝉蜕，寂寞如一间空屋；露水在草叶上滚动，聚集，压弯了草叶轰然坠地摔开万道金光。”废弃的园子因为有了它们而变得充满生机，并处处以其生机焕发出无穷的创造力，“满园子都是草木竞相生长弄出的响动，窸窸窸窣窣片刻不息。”只有对生命精细观察的人，才能有如此敏锐的感情触角；只有深爱生活的人，才会以如此温馨的笔调描摹如此细微的生命搏动。作品中的这些精美而生动的文字，真实地记录下了作者那片枯萎干涸的心田重新滋润和复苏的过程。对于这一切，作者把它说成是“上帝的苦心安排”，这不就是说大地母亲在对作者这个人生道路上暂时“迷途的羔羊”指点迷津吗?这对于“找不到工作，找不到出路，忽然间几乎什么都找不到了”的作者来说，无疑是启示，是鼓舞，是心灵与心灵的对话。可以说，地坛像一位智者，在不动声色地拯救着作者，使作者一步步远离死亡的陷阱。
在生命意义的有力启迪下，作者在地坛开始了他长达几年的“专心致志”的主观能动性的思考过程——即对“生命”的思考。这是作者思想飞跃的最关键、最本质的阶段。“生与死”，这是一个重要哲学命题，也是生命的首要内容。法国哲学家加谬曾说：“真正严肃的哲学问题只有一个：自杀。判断生活是否值得经历，这本身就是在回答哲学的根本问题。”①对于加谬所云的“根本问题”，《我与地坛》给予了肯定性的回答。这段时间里，“地坛的每一棵树下我都去过，差不多它的每一平方米草地上都有过我的车轮印。”这块既凝聚着沉重的历史沧桑印记，同时又充满着各种当代生命骚动的大地，成了启示作者沉思的最直观的空间。从生到死，又从死到生，作者进行了透彻的、辩证的分析和论证，最后终于明白了：“一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给我们这件事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。”史铁生从地坛这个特定的环境中，感悟了人的生死只是上帝或自然法则的一种安排。死是一种必然，一种天意，不必害怕，不必急于求成。死神是人生最守信用的伙伴，早晚会出现在你的面前，在你没有力气生存的时候，死神肯定会来搭救你。在史铁生眼里，死是一种回归，有回家的温馨，有节日般的快活。这些理解使他的死亡观超越了世俗的生命感受。作者正是在遭遇到命运巨大打击的可怕境遇中，经历了狂躁怨恨、悲观沉沦、痛苦反省之后，在地坛——大地母亲宁静温暖的怀抱里，通过深沉的哲学思考，渗透了生命的真谛，彻悟了人生的意义，完成了一次最艰难的思想飞跃，从而使自己人生观升华到“珍爱生命，热爱生活”的晶莹澄澈的新境界。而地坛在其间对作者来说，既是一个循循善诱的启示者，同时又是一个客观公正的见证人。那些刻印在地坛大地身上无处不在的轮椅车辙轨迹，都见证着作者艰苦而富有成效的哲学思考过程中的每一步努力。
想透了死，并非也就想通了活，尤其对残疾人的生命来说，就更是如此。人为什么活？怎样活？成了作者追问的焦点，他还是一如既往地去地坛寻找答案，思考生命的内涵。“剩下的就是怎样活的问题了，这却不是在某一个瞬间就能完全想透的、不是一次性能够解决的事，怕是活多久就要想它多久了，就像是伴你终生的魔鬼或恋人。”“所以，十五年了，我还是总得到那古园里去、去它的老树下或荒草边或颓墙旁，去默坐，去呆想、去推开耳边的嘈杂理一理纷乱的思绪，去窥看自己的心魂。”那不因人时冷落和自身衰微而黯淡，仍把地上的每一个坎坷都映照得灿烂的石门落日；那敢于在最落寞的时候，把天地叫得苍凉的高歌雨燕；那能激起人们对过去和未来遐思的雪地上的脚印；那看淡忧郁和喜悦、镇静地伫立了几个世纪的苍黑古柏；那送来清纯泥草味儿的夏日暴雨；那捎来种种只可意会不可言传的味道的秋风落叶------无不激励着作者勇敢面对不幸，积极进取，弹奏起一曲曲慷慨激昂的人生壮歌。古园形体曾被人肆意雕琢，但大自然中它的永久的活力谁也不能改变。石门落日、雨燕高歌、雪地脚印、古柏伫立、风霜雨雪仍旧年复一年；园中的花木鸟虫，竞相生长，生机勃勃，一岁一枯荣。这一切都无言地述说着人、动物、植物都会死亡，在生命过程中，都要尽其所能，活出自身的不可更易的特性，展示出生命的最大活力和价值。大自然如此，古园如此，万物之灵的人又何尝不该如此呢？天人合一，物我合一。史铁生在大自然中感悟了生。
如果说地坛里勃勃生机的自然让作者感悟了生死，那么出没地坛的那些不相识的游人、朋友、亲人则向作者默默传递着人生的意义、温暖、乐趣，作者也从他们身上获取了对生命的感悟。
坚韧的母亲，让作者明白了生存的意义；无论春夏秋冬风霜雨雪都来园里散步的夫妇让人想到爱情的甜蜜；认真练唱和作者互致问候的小伙子让人体会到人与人亲近的温馨；美丽却先天弱智的拾灯笼花的少女，让作者悟出“命运面前，休论公道”；运气不佳的长跑朋友则让作者思考人活着的价值问题；豪爽的饮酒老人使人品味一种放荡不拘的浪漫情调；率真的捕鸟老汉则让人体会到生活中的执著痴情；来去匆匆、朴素而优雅的女工程师，让作者生出无穷的美的遐想。
是什么力量促使作者从悲观漠然到赞叹、讴歌，进而热爱生命?是地坛!是大地母亲!所以作者说：“因为这园子，我常感恩于自己的命运”。是啊，大地母亲哺育和培养着人类，永远赐予人类以生命的力量和生活的信心。人们依恋她，感谢她，正是因为从大地母亲的怀抱里获得了生命的感悟和生活的信念。而作者把这种人类和大地母亲的关系，浓缩、诗化成一种特定个人和特定环境背景的关系，那就是——“我与地坛”!
4 在1979年至1980年不到两年的时间里，王蒙相继发表了《布礼》、《夜的眼》、《风筝飘带》、《蝴蝶》、《春之声》、《海的梦》这一组被称为“集束手榴弹”的六篇中短篇小说，对西方意识流手法进行了尝试与创新。“王蒙的这六篇小说连同他以后创作的意识流小说重新开始并加速了已中断多年的意识流文学东方化的过程，使之以全新的面貌与格调出现在古老的东方大地。” [2]
王蒙这六篇小说突破了传统现实主义小说的结构模式与时空观念，不再以外部故事的进程为结构线索，而是以人物的内心活动、意识跳跃、情绪变化、心理背景为结构纽带，采用内心独白与内部分析、自由联想、时空交错及象征等艺术手法，开辟了当代小说走向人性与心灵世界的方向，使小说创作获得了空前未有的叙述自由与广阔领域，首开了新时期小说文体变革的先河。
首先，这些作品打破了传统小说的情节。在《海的梦》、《春之声》、《夜的眼》等篇小说中，王蒙没有停留在故事的情节上，不注重对客观事物的细致描写，而是深入人物及社会生活的深层，通过主人公意识活动来反映生活的光彩与真谛，在描述人物的意识流动中，情节已淡化成若有若无，它只是人物心理活动的媒介。在《布礼》、《蝴蝶》以及《风筝飘带》中确实有情节和人物性格的发展，它们在小说的许多小节中或明或暗或强或弱地存在着，但这些情节却大多是在人物的意识流动中展开的，并且没有多大的波折。这种在人物的意识中展开情节是西方意识流文学东方化的标志之一。
其次，王蒙在这些作品中运用了典型的意识流手法，如时空蒙太奇、内心独白、内部分析、感官印象、象征等。《布礼》和《蝴蝶》两篇小说中时空交错最为明显，这两篇小说所描述的时间都跨越了30年。作者采用心理时间的结构，通过主人公内心思想意识的流动将过去、现在相互交叉、渗透，只不过《布礼》主要是时间交错，《布礼》中以钟亦成的心理矛盾为中心线索，打破自然时间，按照心理时间构思全篇小说。《蝴蝶》则时空交叉都有，小说呈现着空间发射性的结构，描写了张思远离开山村回到部长官邸两天的心理活动，通过这些心理意识的流动如内心独白、幻觉、闪念等展现了他大半生的经历。在其他几篇作品中，同样有着时空的跳跃，只是幅度小一点而已。
王蒙在这些小说中感官印象的运用同样是得心应手。《夜的眼》主要就是描写一个长期生活在边陲小镇的人——陈杲，在一个晚上到大城市找一位领导，结果无功而返的经过。作品描述了陈杲对大城市的夜的主观感觉。如：
黑洞洞的楼道。陈杲像喝醉了一样地连跑带跳地冲了下来。咚咚咚咚，不知道是他的脚步声还是他的心声更像一面鼓；一出楼门，抬头，天啊，那个小小的问号或者惊叹号一样的暗淡的灯泡忽然变红了，好像是魔鬼的眼睛。
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从文学史角度来看,汪曾祺小说文体改变了人们的审美观念,促进了新时期小说观念的更新;从文化学角度来看,汪曾祺小说文体破除了传统的审美认知模式,表征着特定的社会文化内涵.汪曾祺小说文体贡献无疑是独特而巨大的,值得我们认真总结.
给你多写点，看看有没有用
朦胧诗派是什么意思?
答：席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。“诗蒙”敢问是朦胧诗派的意思吗 不是。朦胧诗，以内在精神世界为主要表现对象，采用整体形象象征、逐步意向感发的艺术策略和方式来掩饰情思，从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己...
什么是朦胧诗派?
答：关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗派”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗派”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要...
“九叶派”当代文学名词解释
答：[编辑本段]九叶派的贡献 九叶诗派的创作探索为中国新诗的发展做出了重要贡献,虽然因为后来特定的社会环境使这种探索没有继续下去,但在新时期到来之后,其诗学价值有效地转化在新一代诗人的创作中,“如果将80年代朦胧诗及追随者的诗歌与上半个世纪已经产生的新诗各派大师的力作对比,就可以看出朦胧诗实是40年代中国新诗...
朦胧诗的时代特色和审美追求?
答：在新时期，没有哪一种诗歌、哪一种诗派能像“朦胧诗”那样如此地引起人们的关注，产生着如此巨大的轰动效应和持续的震荡，引发出关于诗歌创作与理论研究诸多深刻的话题。自“朦胧诗”诞生后，它便在很大程度上影响着新时期诗歌的发展方向——返归诗的本体，注重审美追求。事实上，“朦胧诗”的出现正是...
朦胧诗起源于何时?
答：一九八○年开始，诗坛出现了一个新的诗派，被称为“朦胧派”。以舒婷、顾城、北岛、江河等为先驱者的一群青年诗人，从一九七九年起，先后大量发表了一种新风格的诗。这种诗，有三四十年没有出现在中国的文学报刊上了。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的...
简述“朦胧诗”的由来、源流和发展概况,举出不同阶段的代表诗人及其作品...
答：在中国，有朦胧诗的大众基础吗？朦胧诗的生存空间是否太狭窄了？最近看关于鲁迅的评论。都说胡适的《尝试集》文学水平很低，可是它却一版再版，深入人心，所有的现代文学史无不提它。都说鲁迅的文学水平最高，《呐喊》、《彷徨》如何如何。可是给你《野草》、《故事新编》怎么样？能看懂的有几人？从...
...新月派、现代派、九叶派、朦胧诗、新生代诗歌等)。
答：新时期首先出现的是现实主义诗歌潮流,稍后出现了有关"朦胧诗"的讨论,说明一种新生代的诗歌正在文坛崛起."朦胧诗"不仅仅是某个诗人群,或者某类诗作,而是一种带有叛逆性,先锋性的创作潮流.因其作品在艺术上多用总体象征,具有表达的多义性和不确定性,而被称为"朦胧诗".如北岛,舒婷,顾城,江河,杨炼,...
朦胧诗派的特点?
答：朦胧诗派的特点，详细介绍如下：1、朦胧诗以内在精神世界为主要表现对象，采用整体形象象征、逐步意向感发的艺术策略和方式来掩饰情思，从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现为诗境模糊朦胧，诗意隐约含蓄、富含寓意，主题多解多义等一些特征。朦胧诗注重自我表现，讲究精练、暗示、含蓄，讲究意象的...
语文题(诗词类)
答：同时,萧统《文选》,以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品,有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。因此,梁、陈以后,“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称,专指汉代无名氏所作的五言诗,并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体...
诗歌的派别(朦胧诗、**诗、**诗)
答：1930年代：中国现代派诗群、七月派、汉园三诗人 1940年代：中国新诗流派、九叶诗派 1950年代：中国现实主义、新现代主义（现代派诗群）、蓝星诗群（蓝星诗社）、创世纪诗群（创世纪诗社）1970年代：朦胧派（今天派）、白洋淀诗群、中国新现实主义 1980年代：新边塞诗派、大学生诗派、第三代诗群（新生...
