身边的艺术有哪些?民间的艺术故事 身边的艺术的故事

作者&投稿:荀荔 (若有异议请与网页底部的电邮联系)

身边的艺术有年画,窗花,冰雕,中国结,刺绣,皮影,剪纸等等。

1、年画是中国画的一种,始于古代的“门神画”,中国民间艺术之一,亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。

2、窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸,中国古老的传统民间艺术之一。它历史悠久,风格独特,深受国内外人士所喜爱。

3、中国结是一种中国特有的手工编织工艺品,它身上所显示的精致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结,后推展至汉朝的仪礼记事,再演变成今日的装饰手艺。

民间的艺术故事如下:

1、《白蛇传》

宋朝时,白素贞是千年修炼的蛇妖,为了报答书生许仙前世的救命之恩,化为人形欲报恩,后遇到青蛇精小青,两人结伴。

白素贞施展法力,巧施妙计与许仙相识,并嫁与他。婚后金山寺和尚法海对许仙讲白素贞乃蛇妖,许仙将信将疑。

后来许仙按法海的办法在端午节让白素贞喝下带有雄黄的酒,白素贞不得不显出原形,却将许仙吓死。白素贞上天庭盗取仙草灵芝将许仙救活。

法海将许仙骗至金山寺并软禁,白素贞同小青一起与法海斗法,水漫金山寺,却因此伤害了其他生灵。白素贞因为触犯天条,在生下孩子后被法海收入钵内,镇压于雷峰塔下。后白素贞的儿子长大得中状元,到塔前祭母,将母亲救出,全家团聚。

2、《牛郎织女》

牛郎是牛家庄的一个孤儿,依靠哥嫂过活。嫂子为人刻薄,经常虐待他,他被迫分家出来,靠一头老牛自耕自食。

这头老牛很通灵性,有一天,织女和诸仙女下凡嬉戏,在河里洗澡,老牛劝牛郎去相见,并且告诉牛郎如果天亮之前仙女们回不去就只能留在凡间了,牛郎于是待在河边看七个仙女,他发现其中最小的仙女很漂亮,顿生爱意。

想起老牛的话于是牛郎悄悄拿走了小仙女的衣服,仙女们洗好澡准备返回天庭,小仙女发现衣服不见了只能留下来,牛郎于是跟小仙女织女制造了邂逅,后来他们很谈得来明白了各自的难处,织女便做了牛郎的妻子。

婚后,他们男耕女织,生了一儿一女,生活十分美满幸福。不料天帝查知此事,派王母娘娘押解织女回天庭受审。

老牛不忍他们妻离子散,于是触断头上的角,变成一只小船,让牛郎挑着儿女乘船追赶。眼看就要追上织女了,王母娘娘忽然拔下头上的金钗,在天空划出了一条波涛滚滚的银河。

牛郎无法过河,只能在河边与织女遥望对泣。他们坚贞的爱情感动了喜鹊,无数喜鹊飞来,用身体搭成一道跨越天河的彩桥,让牛郎织女在天河上相会。

玉帝无奈,只好允许牛郎织女每年七月七日在鹊桥上会面一次,喜鹊也会在身边。以后每年的七月七日牛郎织女都会见面了。

3、《梁祝》

相传,在中国西晋时期,青年学子梁山伯辞家攻读,途遇女扮男装的学子祝英台,两人一见如故,志趣相投,遂于草桥结拜为兄弟,后同到红罗山书院就读。

在书院两人朝夕相处,感情日深。三年后,英台返家,山伯十八里相送,二人依依惜别。山伯经师母指点,带上英台留下的蝴蝶玉扇坠到祝家求婚遭拒绝,回家后悲愤交加,一病不起,不治身亡。英台闻山伯为己而死,悲痛欲绝。

不久,马家前来迎娶,英台被迫含愤上轿。花轿绕道至梁山伯坟前,英台执意下轿,哭拜亡灵,因过度悲痛而死亡,后被葬在山伯墓东侧;又传:祭拜时,惊雷裂墓,英台入坟。梁祝化蝶双舞。

4、《后羿射日》

多年以后(尧帝在位时),天下大旱,原因很简单,天上同时出现十个太阳.后羿为解决大旱问题,自己锻炼出一把威力无限的巨弓.后羿在弓上注入法力。

然后携弓登上高山,以自己法力凝聚成无形之箭,引弓射日.本想把十个太阳全射下来,但是想到如果全都射下来,大地将陷入无止境的黑暗,所以便留了一个太阳在天上。

5、《神农试百草》

生老病死是最自然不过的事了,不过因为”病”而早早离开这个世界的人又实在值得同情.神农觉得自己有保护好自己的子民的职责,所以他踏遍神州大地寻找治疗病患的药草,找到后他都先自己服用来确定有用与否或者有毒与否.最后终于找到了可以治疗很多常见病患的药草。



我们身边有许许多多的艺术,比如画绘、镂刻、染织、彩扎、童玩、器用、装饰造等等。

民间艺术故事:
【血故事社火】
血故事社火 大荔的同州梆子、碗碗腔、社火芯子等非物质文化遗产蕴积深厚,尤以社火芯子中的血故事为最。
血故事是社火芯子中的“武芯子”,它以鲜活、逼真、刚烈、激昂,甚或恐怖、神秘成为社火中的“压轴戏”。
血故事多取材于凶杀格斗的传统武戏、神鬼传说。如《铡美案》、《耿娘杀仇》、《刺辽》、《小鬼推磨》、《锯裂分身》、《王佐断臂》、《闫王换头》…把铡头、挖眼、剖腹、剁脚、断手等血淋淋、阴森森的恐怖场景,通过血故事芯子妆扮把式精湛的技艺,用“特写”的表现方式,夸张地彰显给观众,教育人多行善举,不做恶事,汲取血的教训。随着岁月的流逝,一代又一代血故事芯子妆扮把式相继谢世,这一靠家族式的口传手授的,凝聚劳动人民深层次文化基因 、体现民族特征、充分表现劳动人民优秀文化观念和审美思想的民间艺术瑰宝濒临灭绝的境地。即是在发祥地、曾经演示红火的大荔,每年春节、元宵节或重大喜庆活动也很难看到一、两场表演。
我采访了一位年过七旬的血故事妆扮把式。他讲,血故事有严格的“行规”:一要在保密隐蔽的环境里妆扮。除“芯子”把式、助手和妆扮者外,任何人不得靠近,尤其不允许女人在场、窥视,更不许女人接触妆扮的任何物品。二妆扮的把式先一天得净身沐浴,并且将他隔离于社火妆扮场内,不得同女人说话,不得行房事。三、妆扮当天鸡鸣之前,妆扮把式和他的助手在特定的地方,先将猪羊用酒馍食醉,然后和他的助手秘密地宰杀。将肝、肠、心、肺用红托盘盛好,盖上红布,鲜血盛于专用器具“血皿”之中,以备妆扮之用。猪、羊的肉归妆扮把式和助手。既算是酬劳,也算是为他们消灾驱邪,求之以吉利。 四、妆扮演员到达妆扮现场后,妆扮把式根据情节需要,选定化妆部位,用酒清洗,然后妆扮,等到就绪,还要给妆扮演员递上三、五杯酒,饮后就可上芯子,等待出游。
血故事的逼真不仅在妆扮把式的技能,特制的刀、枪、铡、剑等道具更是妆扮成功的基本要素。妆扮前,道具须先过火,再用黄表齐齐擦拭;表演结束,一一用酒清洗,后用清水洗涮,黄表擦拭,最后过火,外用黄布或红布包裹严紧,予以封存,待来年再用。道具看似神秘,实则不过是铡口刃那儿留了人头可钻过的口儿,刀、枪、剑头分为两截而已。然而要妆扮诸如刀枪过背,剖腹割心,断足剁手,倒插入磨,以至乱真,那就是把式的“绝招”了。
“绝招”只传男,不传女。这位老把式告诉我,他的曾祖父曾是清朝道光年间的剑子手,那时他就是血故事的妆扮把式。在先辈的口传手授下,一代一代密传下来。他说,装血故事用的材料视芯子抬架多寡而定。以三天六场五台架(次)为例,约需备麻油、菜油各三至五斤,麻纸一刀,麻一斤半至二斤,驴胶或骨胶半斤,五色面(一斤高粱、二升玉米、三升黑豆、四升麦面、五升荞面)。荞麦面是主料,麦面次之,其它均为辅料。用荞面来捏断了的胳膊、腿、手、脚等。用适量的胶水与麻条配合进行粘贴,根据故事情节,配以猪、羊的内脏或人的肢体,再行伪装,洒上猪、羊的血或红色的水,造成血淋淋的惨状,一抬血故事就妆扮完毕,然后再上芯子,也有在芯子上直接妆扮。三眼铳鸣放三声,便粉墨登场,或拉、或抬,随在社火的行列之中开始游行。
这位长者去年已经仙逝。儿子嫌这“玩艺”又脏又累,又不赚钱,技艺到此断了弦。我们期望这种让你揪心,让你惊叹,让你回味无穷,让你流连忘返的血故事能再红红火火的游行在乡村中的巷道间。
这种充满神奇,寓教寓乐,文化积淀深厚的血故事能再成为庄稼人祛恶扬善,感情宣泄,凸显才智和生命力的载体。

达芬奇,他在小的时候,有一天,教师拿出一个鸡蛋说:“请你画出两个一模一样的鸡蛋,能做到吗?”说完就走了。达芬奇想:鸡蛋有什么好画的,这又有何难呢?达芬奇从这边看,那边看,鸡蛋还是鸡蛋,但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。于是,他去问老师,首先,老师表扬了他认真观察,并告诉他别小看这一个鸡蛋,其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。达芬奇记住了这句话,不仅用手去画,而且用心灵去画,几十年之后,他终于成为了一个大画家。

  颜真卿是唐代著名书法家 为了学习书法,颜真卿起初向褚遂良学习,后来又拜在张旭门下。张旭是唐代首屈一指的大书法家,各种字体都会写,尤其擅长草书。颜真卿希望在这位名师的指点下,很快学到写字的窍门,从而一举成名。但拜师以后,张旭却没有透露半点书法秘诀。他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖,简单地指点一下字贴的特点,让颜真卿临摹。有时候,他带着颜真卿去爬山,去游水,去赶集、看戏,回家后又让颜真卿练字,或看他挥毫疾书。转眼几个月过去了,颜真卿得不到老师的书法秘诀,心里很着急,他决定直接向老师提出要求。
  一天,颜真卿壮着胆子,红着脸说:“学生有一事相求,请老师传授书法秘诀。” 张旭回答说:“学习书法,一要‘工学’,即勤学苦练;二要‘领悟’,即从自然万象中接受启发。这些我不是多次告诉过你了吗?”颜真卿听了,以为老师不愿传授秘诀,又向前一步,施礼恳求道:“老师说的‘工学’,‘领悟’,这些道理我都知道了,我现在最需要的是老师行笔落墨的绝技秘方,请老师指教。”
  张旭还是耐着性子开导颜真卿:“我是见公主与担夫争路而察笔法之意,见公孙大娘舞剑而得落笔神韵,除了苦练就是观察自然,别的没什么诀窍。”
  接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事,最后严肃地说:“学习书法要说有什么‘秘诀’的话,那就是勤学苦练。要记住,不下苦功的人,不会有任何成就。”
  老师的教诲,使颜真卿大受启发,他真正明白了为学之道。从此,他扎扎实实勤学苦练,潜心钻研,从生活中领悟运笔神韵,进步很快,终成为一位大书法家,为四大书法家之首。
  怀素小时候家里很穷,年少时就出家当了和尚,诵经坐禅等佛事之余,他对练字产生了兴趣。因为买不起纸张,就找来一块木板和圆盘,涂上白漆书写。后来,怀素觉得漆板光滑,不易着墨, 就又在寺院附近的一块荒地,种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后,他摘下芭叶,铺在桌上,临帖挥毫。

  由于怀素没日没夜的练字,老芭蕉叶剥光了,小叶又舍不得摘,于是想了个办法,乾脆带了笔墨站在芭蕉树前,对着鲜叶书写,就算太阳照得他如煎似熬;刺骨的北风冻得他手肤迸裂,他还是在所不顾,继续坚持不懈地练字。他写完一处,再写另一处,从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。

  他勤学精研;又用漆盘、漆板代纸,写至再三,盘板都穿,秃笔成冢,以“狂草”出名。“运笔迅速,如骤雨旋风,飞动圆转,随手万变,而法度具备”。前人评其狂草继承张旭又有新的发展,谓“以狂继颠”,并称“颠张醉素”。对后世影响也很大。怀素晚年草书趋于平淡。

中国民间艺术剪纸 剪纸
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,根据考古其历史可追朔到公元六世纪,但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式,装饰和造型艺术等方面。

在过去,人们经常用纸做成形态各异的物像和人像,与死者一起下葬或葬礼上燃烧,这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义,也是这种仪式的一部分;此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活。全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究...

现在,剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等,也可为礼品作点缀之用,甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

剪纸不是用机器而是由手工做成的,常用的方法有两种:剪刀剪和刀剪。顾名思义,剪刀剪是借助于剪刀,剪完后再把几张(一般不超过8 张)剪纸粘贴起来,最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠,放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上,然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀,根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比,刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

在农村,剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去,这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术,并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人,因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。

 年画,就是与年俗有关的版画,也是过年期间特有的民间艺术。年画是中国民俗的形象反映,是节日文化风俗的典型体现。

  古人为何家家贴门神?据说,古人以为黑夜有鬼魅出来,门上若画或贴上一幅武将门神,就可在守护神的保护下安睡。到了晋代,有“元旦画鸡于门”的风俗,因鸡一叫天就亮了,鬼魅则不见。此说见于王嘉《拾遗记》:“尧在位七十年,有氏支之国献重明之鸟,一名双睛,言双睛在目,状如鸡、鸣似凤,时解落毛羽,肉翮而飞。能搏逐猛兽虎狼,使妖灾群恶不能为害……今人每岁元日,或刻木铸金或图画为鸡于牖上,此之遗像也。”  画鸡于门上使妖灾群恶不能为害,扩大了年画中的门神题材,至今一些年画产地的早期门画中,尚有这一形式的画样传世。
  宋代以后门神画上的猛将秦琼、尉迟恭之像,就是由此衍变而来。

身边的艺术有哪些~

我们身边有许许多多的艺术,比如画绘、镂刻、染织、彩扎、童玩、器用、装饰造等等,还有一些甚至连我们都注意不到的小工艺品都是一个十分好的艺术品,今天,我就来讲一讲我们身边的艺术,是一项民间艺术,也是中国人的国粹,那就是——京剧。

京剧用歌舞演绎故事,是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。传统剧目约有一千三百出。它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。京剧的行当有:“生、旦、净、丑”。京剧的四功五法分别是:“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。

京剧的前身是徽班。徽班就是由安徽商人出钱组织的以演唱徽剧为主的戏曲班社,用现在的话说,就是剧团。徽班进入北京以后,大量吸收了当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就,同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响,逐渐形成了一个新的剧种——京剧。
从徽班到京剧,这是一个漫长的、逐渐发展变化的过程。所以,在很长一段时间里,在北京,京剧,或者说是变了种的徽剧,仍旧被称为徽班、徽戏,有时也称为“皮簧戏”,或二簧戏。这是因为徽剧和京剧所唱的两种主要曲调是“西皮”和“二簧”。因此直到今天,也有把京剧称为皮簧的。

京剧是综合性表演艺术,它集“唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打 (武打)、舞(舞蹈)”为一体,通过程式的表演手段,叙述故事,刻划人物。京剧的角色主要分为:生(男性)、旦(女性)、净(男性)、丑(男性、女性 皆有)。
京剧,是我们离不开的艺术,我相信,京剧将会成为国际化综合性表演艺术!!
艺术对于我们并非遥不可及。或者应该说,艺术距离我们近在咫尺。
在很古远的时候艺术就开始形成了。课本中也曾提到,原始人的岩洞壁画被认为是艺术产生的最早迹象。或许劳动和巫术带来了艺术,但人们很快在其中发现了乐趣,也都沉迷于其中。艺术是人们对美的追求的过程,不管有没有结果,当人们做一件事不是单纯为了解决温饱问题,而其中带有精神上的渴望和对虚幻的满足时,就已经带有艺术性了。
不管艺术来源于什么,它后来完全发展成人们对虚幻世界的追求。艺术家们如痴如狂地用画笔颜料、泥巴石块、胶片银幕等这些物质创造一种非物质的精神上的美时,人们也如痴如醉地欣赏这些虚像世界的美,即使这些美永远与人们的现实世界有距离。事实上正是距离产生美,艺术有这种魔力,正是因为它所表现的通常超越现实,或是人们所企盼却达不到的。在现如今这种物欲横流的世界里,艺术将人们内心的情感展露出来,人们需要艺术给与他们启迪,带给他们超越一切的丰富的精神生活。
我认为艺术都是美的,什么形式的都是。不论是音乐绘画电影,还是文学雕塑戏曲,又或者是各门各类、各行各业,艺术都存于其中。艺术应该是包含情感、道德、愉快与全身心自由奔放的创造,是能够全心去了解、去接受、去欣赏、为之痴狂的喜欢,甚至膜拜。
艺术和宗教精神有着紧密的联系。有很多艺术作品都是画的宗教题材,比如名画《最后的晚餐》、《圣母和圣婴》, 巴赫的名曲《圣母颂》等等,无不是作者怀着极其尊崇和虔诚的心清,用自己整个身心来完成的艺术品。但是,不管画家是不是为宗教信仰而画,他们所要表现的是自己的一种情感,一种超越具体宗教的情感,要表现高于物质的精神、高于现实的心灵,揭示了人的精神世界的美好。这就是艺术家与宗教信仰者的相同之处,他们都相信情感和内心的召唤,为了美好的精神世界甚至不惜牺牲物质世界。他们相信,在物质和肉体之上,精神和灵魂是最永恒的、不灭的,是最应该追求的。
并且,人们需要生活下去的支撑物,寻求存在的意义,要求克服个体的孤独。人们从艺术作品中提出疑问,也在艺术作品中揭示世界并不是匾乏的而是丰富的领域。这种思考是人类所特有的,也是人们尊严的体现。
即使艺术仅存在于虚幻世界中、仅存在于人们的精神层面中,它也能在另一方面对现实世界有很大的影响。应该说,这种非物质的表象世界是能够和物质的现实世界相互影响的。人们从古至今通过创作艺术作品、欣赏艺术、理解艺术来满足精神上对美的追求和对生命的感悟,以此能够提高思想的境界,变得更为道德,这有利于人们制造和平有序的生活环境,人们可以在这样的环境下安然的享受生活,醉心于艺术;或者,在残酷的经年战乱中,艺术家的心灵被悲壮的战争所震撼,创作潜质被最大范围地激发出来,由此也能创作出撼人心魄的艺术作品,在世界的中心呼唤和平与爱。
然而艺术虽然是以各种形式存在的,但有些所谓的“艺术”不能被称之为艺术,其原因多种多样。有的人为了名利为了虚荣,做出不是自己真正喜欢的,毫无意义只是为了引人注意的作品;有的人虽有想法,但他们的作品根本不能表现出自己的主张、想法或感受,使观赏者完全不知其所云;更有甚者,故意做出一些违反道德的肮脏黑暗的令人作呕的东西,美其名曰是“新锐”,而这样的东西也有人拥护才更是可笑。这些“艺术”通常是被冠上“现代艺术”之名,有很多还以此之名堂而皇之的进了大雅之堂,着实欺骗了一些不懂艺术却偏偏装懂的人,玷污了艺术之名。
当然,这些并不是真正的现代艺术,只是冒牌货而已。没有一位真正的艺术品是违反道德的,道德没达到标尺的作品是不美的,不道德的作品是丑陋的,不会被人们所接受也不会被称作为艺术品。之所以人们常说一位艺术家是“德艺双馨”,就是因为能做出真正艺术品的人也必定拥有美好的品德。
说到自己,我也是一个为艺术而痴迷的人,文学绘画音乐等我无一不爱,对于动漫则更是狂热,也因此我才在动画学院。动画原本就是电影的一种形式,既然电影是一门艺术,动画又何尝不是呢?至今我看了这么多的动画、漫画,我可以说动漫也是一门艺术。很多动画是制作者们花很多心血作的,表达了很多很深刻的东西——关于情感和生命的思考。大部分的行外人都认为动画只是给小孩子看的娱乐片,其实还有很多动画是不折不扣的艺术品,是能够给人以启迪的呕心之作。我想,不论我今后是做什么职业,都必定离不开动画的范围,这样应该就是我对动画的献身了吧。因为这是我真正热爱的一门艺术,我沉迷和醉心的一门艺术。
剪纸,是中华民族源远流长的民间工艺,又被称为剪花、窗花和刻纸。从这个意义上说,有人把它叫做“窗户上的艺术,”倒也贴切。剪纸,因为原料很容易能得到,为艺术家们进行即时创作提供了广阔天地。它往往不需要精雕细琢,便就已然有了几分或淳朴或纤巧的古意,令人油然而生一份喜爱。
剪纸多以剪刀铰出为主,趣味浑朴天然;内容取材广泛,多反映民族风情。过去大都出自农家妇女之手,现在则不仅仅局限于妇女。作为一种乡土艺术,它在民间艺术中经久不衰,保存着浓郁的乡土气息,表现了群众的审美爱好,极大的美化了人们的生活,成为中国最普及的民间传统装饰艺术之一。

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827) 是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷兰籍,移居德国后,曾任当地宫廷乐长。父亲是个男高音歌手,母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬生长的年代,正是约瑟夫二 世实行"开明专制"的时期,波恩的统治者也实行了一些改良的措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。贝多芬的幼年 就是在这样的环境下成长起来的。但是,贝多芬童年很不幸福,嗜酒成癖的父亲败坏了家业,他企图把四岁的贝多芬变成摇钱 树,一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童,因此他不只强 迫孩子练琴,而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴,不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖艺,十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童 年生活,使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路,同时 也就养成了他坚毅倔强的性格。

从1781年起,贝多芬在剧院工作的同时,跟乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修养、倾向于启蒙运动的作曲家.指挥家,他对发展德国的民族歌剧、清唱剧都曾有过贡献。贝多芬通过向这位老师学习,认识到学习德国 民族音乐传统的重要,并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影响,对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。

1787年以后,贝多芬担起了全家生活的经济重担。但贝多芬并未被艰难困苦的适遇所屈服,他设法在波恩大学旁听哲学课,他醉心于诵读和研究古代神话、希腊文和拉丁文的古典文学,他对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品非常喜爱。他虽然没有莫扎特的早熟天赋,也没有莫扎特优越的学习条件,而他那孜孜不倦的自学所取得的成就,是他所有的前辈都不及的。

1789年的法国资产阶级革命和莱茵河流域进步的反封建运动,对贝多芬的思想成长起了巨大的作用,他逐渐把追求"自由、平等.博爱"作为自己的政治理想。1790年他创作的大合唱《约瑟 夫二世之死》,把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂,这一方面表现出他对共和理想的追求,同时也反映出贝多芬早年对改良主义的不合实际的幻想。这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶为一体的最早尝试。

1792年,贝多芬在海顿的鼓励与支持下,来到维也纳定居。他起先是以一位天才的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭,并受到贵族们的热情接待和保护,他也曾一度产生过对上流社会的幻 想。但是,贝多芬所处的时代毕竟与海顿,莫扎特的时代不同,时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和个人的自信和自尊。因而他一开始就不甘愿做贵族门的奴仆,而是要与贵族们有平等的地位。后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和当时的封建 社会有着很大的矛盾,再加上他1796年开始面临耳聋的威胁,使贝多芬很快增长起一种对现实不满,对个人命运反抗的思想感情。

1797年后,贝多芬患了耳聋病,病情逐年恶化。对一个音乐家说来,再没有比这一打击更沉重的了!恶魔限制了作曲家同外界的交往,妨碍了他的钢琴演奏,他不得不放弃演出,而长期隐居在维也纳乡村。

从1800年起,贝多芬在创作上很自然地逐渐 脱开海顿和莫扎特的影响,力求创造自己的艺术风格,追求新的理想。他于 1803年完成的《第三交响曲》(《英雄交响曲》)标志了他在创作上进入一个新的发展阶段——成熟时期。他这一时期的创作力极 为旺盛,表现出巨人般的工作能力,涌现出许多杰出的作品。贝多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“通过斗争,得到胜利",在这一时期中逐步得到确立,英雄性、群众性的交响乐新风格形 成了,革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重 大革新等等,在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出的作品,几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。

1815一1819年是贝多芬经历的四年危机时期。当时,欧洲陷入了反动的封建复辟时期,资产阶级的革命力量遭到扼杀,黑暗笼罩着欧洲大陆。这个时期贝多芬的思想较为复杂,他的自信和坚定被失望和动摇所袭扰;创作上的英雄风格向抒情性风格转变;作品很少,大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民 歌上。这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局限的。然而,贝多芬最后终于从沉默中挣扎出来,度过了他的危机 时期。从1819年起,贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗争中来。此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏,乃至他创作中最伟大的《第九交响曲》(《合唱交响曲》)等作品都具有深刻的意义。但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛 苦的年月,孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒,孑然一身,1827年3月26日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻,暴雨雷电交加, 贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗 不止的精神,全部贯注在他那些不朽的巨作中。

贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格;另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想,形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作,特别在他的九部交响曲中,反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题,通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合,写出了一系列交响乐作品,表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程,他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。

通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析,特别是其中四首(即第三.五、六,九首)标题性交响曲的剖析,我们不仅可以了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想,而且可以了解到交响乐创作上的重大革新,可以看到交响乐是如何从海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时期。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家, 他既是伟大的古典作曲家,又以浪漫派的先驱而载入史册。

民间的艺术活动有哪些?
答:木偶的造型大小不一,有的与人同高,有的只有一尺大小,偶头可做到如拇指般大小,却能雕刻出五官端正、比例准确、线条均称、色彩鲜明的形象。5. 皮影 皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种使用兽皮或纸板制作的人物剪影来表演故事的艺术活动。表演时,艺人在白色幕布后面操纵影人,同时用当地...

地方民间艺术有哪些
答:地方民间艺术有哪些,我国优秀传统文化众多,其中有刺绣、剪纸、皮影戏等,这些民间艺术有些已经失传,所以我们需要继承发扬这些优秀传统文化,下面来介绍一下地方民间艺术有哪些? 地方民间艺术有哪些1 1、刺绣: 中国传统刺绣历史悠久,随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前,刺绣就已经成为“章服制度”中重要的装饰...

中国的民间艺术有哪些
答:年画是中国特有的一种民间艺术形式。年画作品通常具有浓郁的民俗气息和吉祥的寓意,常用于新年和春节等场合的装饰。年画的内容丰富多样,包括人物、故事、神话传说等,展现出了中国丰富的文化底蕴和独特的艺术风格。以上便是中国的部分民间艺术,这些艺术凝聚着人民的智慧和情感,展现出了丰富多彩的文化风貌和...

你知道哪些民间艺术?
答:18. 石刻:在石碑上刻写的文字和图案,具有历史价值。19. 砖雕:在砖上雕刻的各种图案,富有个性。20. 砖刻:在砖上刻写的文字和图案,多用于建筑装饰。21. 布贴:将布料剪裁成各种图案,贴在另一块布料上,形成独特的艺术效果。22. 皮影核带:通过皮影戏表演,呈现出的故事情节和人物形象。23. ...

中国民间技艺有哪些?并说出你喜欢的理由
答:皮影戏,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村,这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。 皮影戏在我国历史悠久,源远流长。元代时,皮影剧院戏曾传到...

我国民间传统技艺有哪些?
答:4、皮影 皮影戏,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。在河南农村,这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。5、口技 口技是民间的表演技艺,是杂技...

你还知道哪些地区的民间艺术
答:知道小有建树答主 回答量:614 采纳率:100% 帮助的人:42.6万 我也去答题访问个人页 关注 展开全部 你还知道哪些地区的民间艺术 你还知道哪些地区的民间艺术,民间艺术大多都是民众自己创作的,民间艺术作为一种文化现象,是科技与文化交汇的产物,它是我们珍贵的艺术瑰宝。那么你还知道哪些地区的民间艺术吗?

民间艺术品都有哪些
答:“民间艺术”,是艺术领域中的一项分类,冠以“民间”字样,显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过“民间艺术”的领域很宽广,而且也不乏很多“绝活”,象皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等,都是很著名的民间艺术,也是中华文化的瑰宝。节令玩具山西岁时节令及传统庙会中的民间玩具,常常使人陶...

在我国民间,有哪些手工艺值得大家传承和保护的?
答:制瓷工艺是需要被保护的,当然其发展潜力也是很好的,不仅仅是在国内得到很多人的喜爱,而且在国外也深受青睐,这样优秀的手工艺术很值得大家去了解去欣赏去保护。其次:就是民间经典的木雕艺术了。实际上,现在在各大视频软件都能够看到许多民间的手工艺者,将自己的手工艺分享给大家。有很多民间了不起...

选择一项你知道的民间艺术,向同学们介绍一下吧。又快又准的采纳哦。
答:表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国民间的一门古老传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影”。参考资料: http://baike.baidu.com/view/25552.htm#sub7526411 http://baike.baidu.com/view/34658.htm...