旧体诗和新体诗有什么区别，旧体诗有那些要求 什么是旧体诗和新诗？

一、区别

1、概念不同

旧体诗的概念：

在现代，旧体诗这一概念主要是为与现代的新诗相区别，它包含两方面的含义。

一是指新诗出现以前，自《诗经》以来的辞赋、古风、律绝、词曲等，与“古典诗歌”的意思相近。二是指新诗诞生后，现代人用古典诗歌形式创作的主要表现现代人生活和情感的诗歌作品。50～60年代，各界人士也多有写作旧体诗词的。

新体诗的概念：

齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明年间，故又称“永明体”，其代表诗人是谢朓。永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范。

他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。新体诗是由古诗到律诗的过渡形态。新体诗的代表作家是谢朓、沈约。

2、特征不同

新体诗的特征：

第一，讲求声律，用韵已相当考究，其主要表现为押平声韵者居多，押本韵很严，至于通于通韵，很多已接近唐人。

第二，诗的篇幅已大大缩短，句式渐趋于定型，以五言四句、五言八句为主，也有一些是五言十句的。

第三，讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗，律句已大量出现，有些典故很自然地融入诗中。

第四，革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气，追求流转圆美和通俗易懂的诗风。

第五，讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境，写景抒情有机地融为一体。

旧体诗的特征：

我国的旧体诗有古体近体的分别。古体诗有四言、五言、六言、七言、杂言等;近体诗亦称“今体诗”,有律诗和绝句。但形式相同的有新思想的诗是新诗如：毛泽东《沁园春·长沙》。

目前，旧体诗创作中，有一部分在格律上严格遵循古典诗歌原来的要求，有些则并不拘泥于传统的格律。尽管新诗已成为中国现代诗歌的主要形式，但旧体诗的创作没有中断，旧体诗创作者在探索以这种体式表现现实生活方面，做了不少尝试。

3、风格不同

新体诗与旧体诗相比起来，新体诗更自由，运用了白话文，打破了格律的束缚，不押韵，不用标点。

二、旧体诗的要求

旧体诗的格律十分严谨，必须符合以下三个要素：

1、诗的韵格：

韵是诗歌音乐美的基本条件，是诗最重要的组成部分，不论古体诗、近体诗，都要求押韵，没有韵就不能成为诗，可以说这是诗区别于其它文学作品的重要标志。

押韵：就是把韵母相同或相近的两个或更多的字，配置于诗的一定位置(每联的对句即双句句尾)，使之产生一种同声效应，声音回环之美。押韵的目的，是利用韵增加诗的和谐和美感，使人读之顺口，听之悦耳，记之容易。

2、诗的声律：

旧体诗，特别是近体词，十分注重平仄的粘对，声韵的协调。诗的格律主要就是平仄的格式和规律。

3、诗的对仗 

诗文词句的对偶，叫做对仗。其基本特点是把同类或对立的概念并列起来，使之象古代的仪仗队，两两相对，故名对仗。

讲究对仗是律诗必须遵循的格律之一，是中国诗歌区别于西方诗歌的显著特征，它可以使句法转换而不雷同，避免了单调平板，增加了诗的韵味，富有鲜明的民族特征。

扩展资料：

新体诗主要流派：

湖畔派——因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名，是中国新诗最早的一个流派。爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品：冯雪峰《伊在》《卖花少女》，汪静之《蕙的风》，应修人《含苞》，潘漠华《离家》等。

新月派——提倡为艺术而艺术的唯美写作。代表诗人是徐志摩、方令儒、陈梦家、闻一多、林徽因等。代表作品：徐志摩《沙扬娜拉》《再别康桥》，闻一多《死水》《静夜》，朱湘《采莲曲》等。

象征派——早期现代诗歌的一个分支，更具有独立的象征主义特征。代表诗人是李金发、王独清、穆木天、冯乃超、胡也频、蓬子等。代表作品：王独清《但丁墓旁》，李金发《弃妇》《我背负了……》《里昂的车中》，胡也频《旷野》，穆木天《落花》《烟雨中》等。

现代派——这一流派的诗歌成就较大，对后世的影响也比较深远。他们坚持“纯诗”的概念，主张借鉴西方现代艺术手法，重视诗的思维、情绪，但并不注重诗的音乐性和外在的格律形式。

代表诗人有卞之琳、戴望舒、何其芳、废名、徐迟、林庚、金克木、玲君、施蛰存、路易士等。代表作品：卞之琳《断章》，戴望舒《雨巷》，何其芳《预言》《花环》，废名《十二月十九夜》等。

七月派——这一流派的诗人大多经历过人生的重大起落沉浮，深陷政治冤狱几十年，新时期得以“鲜花重放”，是跨越了三个时代的诗歌流派。代表诗人有牛汉、艾青、罗洛、曾卓、绿原、鲁藜、彭燕郊、邹荻帆、胡风等。

代表作品：牛汉《我的家》《半棵树》《华南虎》，艾青《大堰河——我的保姆》《雪落在中国的土地上》《礁石》，邹荻帆《花与果实》《走向北方》，曾卓《栏杆与火》《悬崖边的树》，胡风《为祖国而歌》，绿原《惊蛰》，鲁藜《泥土》，彭燕郊《冬日》等。

九叶派——顾名思义由九位诗人组成。他们努力融合中国古典诗歌和西方现代诗歌的语言风格，追求诗歌的现实性、象征性和哲理性，注重诗人内心的感受。代表诗人有辛笛、陈敬容、郑敏、杜运燮、唐祈、穆旦、袁可嘉等。代表作品：陈敬容《珠和觅珠人》，穆旦《赞美》等。

现实浪漫派——这个命名有些牵强，也许源出于毛老人“革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合”的写作原则。从建国后到七十年代末期，遵循的是一条专制文学道路，即所谓的遵命文学或革命文学。在近三十年的历史跨度里，诗歌的调式惊人的统一。

代表诗人有郭小川、闻捷、贺敬之、张志民、田间、李瑛、李季、严辰等。代表作品：郭小川《甘蔗林，青纱帐》，贺敬之《桂林山水歌》，李瑛《酒肆》《鲁迅》，闻捷《苹果树下》李季《王贵与李香香》等。

此外，民主革命时期诗歌流派或诗群还有早期写实派（冯至、冰心、刘半农、胡适等）、早期浪漫派（郭沫若、田汉等）、中国诗歌会（芦荻、王亚平、蒲风等）、晋察冀诗派（田间、陈辉等）等，这些流派影响不是很大，或没有形成相对稳定的诗学主张。

旧诗：又称“旧体诗”。我国古代的诗歌体裁，包括古体诗、新体诗和近体诗，主要指五言、七言律诗和五言、七言绝句。其名称是作为“五四”新文学运动产生的新诗的相对物出现的 。

新诗：又称“现代诗”。与旧体诗相对而言，一般是指“五四”新文学运动以后产生的新体诗，包括现代格律诗、自由诗、散文诗等。

2020年4月4日 清明时节日空照，路上行人如潮涌。 托人祭奠忆恩母，最是难忘养育恩。 空悲切，夜思苦。 左鬓尽现银丝几缕， 桃花作雨泪两行。 何时报的三春晖？
哪位老师评评

本身没新旧之分，是时间的划分，语文老师要讲的吧，我忘了

如果现在说“旧体诗”和“新体诗”，多是指“旧体诗(包括古体诗和近体诗)”和“自由体”，看题主的口气，应该也就是这个意思。
我们平时读的旧体诗中，一般每句的字数是一样的，即三言诗是每句三字，四言诗是每句四字……我们平时多见的，是五言诗和七言诗。旧体诗分为古体诗和近体诗，都须押韵，但近体诗在平仄搭配方面更为讲究，有专门的规则，古体诗基本也就是押韵即可。我们平时学到的旧体诗多是近体诗，太多，以至不好举例，如所有的律诗都是，但优秀的古体诗也是很不少的，如李白的《将进酒》等长诗(这类的不等长句古诗都是古体)，等长句的古体诗，如孟郊的《游子吟》、《登科后》，李绅的《悯农》，杜甫的《望岳》(这首形似五律其实不是)、崔颢的《黄鹤楼》(这首形似七律其实不是)等。
自由体，也就是现代体诗，每句字数、是否押韵皆无硬性要求，可说没有硬性规则，关键看内容是否有诗意。
按说两类诗没有高下之说，都能写出精彩的诗句。但目前的现实中，新体诗似有堕落之势。刚刚拜读了所谓的梨花体、羊羔体等，感觉也没什么出奇的，现在的新体诗(自由诗)的主流似乎本来也就这样，说白真白，说玄真玄。
还是读旧体诗吧，感觉现在还是旧体诗更好懂，也更实在。旧体诗不等于是古诗，当代喜欢作旧体诗的大有人在，包括我自己。

新体诗和古诗有什么区别古诗就是旧体诗~

不是，新体诗对应的概念是古体诗，近体诗，都是古诗。
古体诗，像李白的蜀道难，曹操的观沧海等。
新体诗，又称“永明体”，其代表诗人是谢朓。永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范；他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。
新体诗是由古诗到律诗的过渡形态。新体诗的代表作家是谢朓、沈约。沈约的诗歌理论及影响。
宫体也是新体诗的一种，以女子为中心，咏物、艳情为主，诗风轻佻。代表作家是梁简文帝父子，庾肩吾、庾信父子；徐摛、徐陵父子。
新体诗的特征
第一，讲求声律，用韵已相当考究，其主要表现为押平声韵者居多，押本韵很严，至于通于通韵，很多已接近唐人。
第二，诗的篇幅已大大缩短，句式渐趋于定型，以五言四句、五言八句为主，也有一些是五言十句的。
第三，讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗，律句已大量出现，有些典故很自然地融入诗中。
第四，革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气，追求流转圆美和通俗易懂的诗风。
第五，讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境，写景抒情有机地融为一体。
格律诗，又称近体诗，今体诗，讲究平仄押韵，对仗。
古诗对应的概念是现代诗。

新诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。

在中国文学发展过程中，诗歌（包括诗、赋、词、曲等）曾取得很高的成就。但到了近代，古典诗歌的创作逐渐走向僵化，“滥调套语”充斥，“无病呻吟”的倾向相当普遍，古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节，它在形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制，对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活，表达人们真实的思想感情，造成极大的束缚。因此，新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的、也是最重要的组成部分。新诗草创阶段的努力，以废除旧体诗形式上的束缚，主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感为主要内容。因此，当时也称新诗为“白话诗”“白话韵文”“国语的韵文”（钱玄同《〈尝试集〉序》、胡适《谈新诗》、康白情《新诗底我见》）。1917年2月，《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首，是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》（1920）。而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为新诗地位的确定做出重大贡献的，是郭沫若的《女神》（1921）。

新诗在建立和发展过程中，受到外国诗歌较大的影响。这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用。许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上，对新诗的表现方法和艺术形式，进行了多方面的探索，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造，使新诗逐渐走向成熟和多样化。从五四运动以来，新诗一直成为中国现代诗歌的主体。

现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
进入正题，这里先给出一种写现代诗的格式：

1]人物xxx地点
2]物品xxx动作
3]在xxx（地点）
4]存在（条件）xxx

初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释：
1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”
2]物品xxx动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”
3]在xxx（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”
4]存在（条件）xxx：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”

那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：

我站在27楼楼顶的边缘
漫天的雪花在我脚下坠落
在那个有风的日子里
我的眼泪化作了片片的雪花


很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首：


你静静走在我的心里
没有告诉我你的到来
在荒芜的心灵中
我一直在等待这她的到来


诗是如何写出来的，有几个步骤：
A、心里有话要说
首先是创作者本人有一种思想或者情感想要表达（如爱党、爱祖国、恨腐败等等内容可以涉及日常生活的方方面面），不管这种思想或者情感是清楚还是模糊（这里的模糊指到了一定的写作程度和水平可能会出现的情况），总之心里产生一种非要表达出来的愿望，想让这个世界知道自己的这种思想或者情感，当然你可以缩小范围只想让某个人知道（可以假定有那么个人）。于是，你觉得有话要说。那么，含蓄地说，还是直白地说，这就是你自己的选择了。

写不出来的时候，大家总说：我没灵感。实际上，就是心里没话要说，没话对任何人说。如果每天心里都有许多不同的东西要说出来，那么每天都会有东西可写了。

B、运用艺术感觉来表达
先作一个实验，以玻璃为题，写出你能够想到的词语、句子，或者一段话、一个故事，也可以是一句诗，或者意象、色彩、场景，总之是你看见玻璃所能够想到的东西，把它写出来。
一种色彩，一个场景等等，你想到什么写什么（5分钟）

创作者的思想和情感要通过语言来表达，那么，这种语言必须是提炼出来的艺术语言，艺术语言来自于创作者本人的艺术感觉。

艺术感觉和自然感觉是不同的。举例：大家根据玻璃写一句诗，或者写意象、色彩，场景，总之是你看见玻璃所能够想到的东西，写出来。

请看：我的思绪穿过透明的玻璃飞向白云深处（修改时去掉“我的”即可以去掉不会发生误解的代词）.

艺术感觉就是用审美的眼光来看事物，这种感觉是艺术性质的，非真实的，非写实的，甚至是不符合科学的，但是符合作者此刻的心情，带有明显的想象的成分。

“心在胸膛里跳动”是写实的，真实存在的，符合科学的。
“心在小雨中飞舞”是想象的，符合心情的，这就是艺术感觉。

这种思维方式叫发散性思维。发散性思维与单线性思维具有明显的不同。
那么，这些发散性思维的语言所表达出来的情绪也是不相同的。这些情绪必须要与你所要表达的情绪相一致。梦穿过夜色在星光中微笑。任何人读了这样一句诗都会觉得愉快。这样你就用你的情绪在感染读者。你就这样一步一步地把他带入你的诗境之中。

艺术感觉就是用审美的感觉和眼光来看自然事物。看山不仅仅是山，看水不仅仅是水。看电灯不是电灯是钻石，看黑板不是黑板是一片绿色的草原或者是一块巨大的绿宝石。

用艺术感觉先把捕捉到的东西写出来，哪怕一个色彩，一两句话。但是那是你自己的独特的感觉。
艺术感觉是可以训练的，这种训练的方法与训练想象力是一样的。花十几分钟围绕一个物质去想，看你能想出多少种比喻来。坚持训练一段时间，可以有提高。

但是，不管你用怎样的艺术手段来表达，总要与你想要表达的思想和情感相一致。所以说，一切景语（写景物的语言）皆情语。

如果是写一首诗，那么你就要尽量一气呵成，把你想说的话用艺术感觉来表达出来。然后才是下一步。

C、精简和提炼语句（修改）
诗歌往往是理性的思想或者说抽象的思想，用感性的语言或者说形象的语言来表达的一种艺术。思想是核，意象是外衣，词语是意象的符号。几个词语形成一个或几个意象，诸多意象构成一个清晰或者模糊的思想。
从古至今，一首好诗的标准一向是哲理和诗意的高度结合，换句话说，也就是艺术性和思想性的高度结合。如果想让每一首诗都达到这样的标准，别说初学写诗的人做不到，就是老诗人也难以做到，因为写出一首好诗需要很多因素。任何事情都有规律，写作也有规律，必须有一个数量的积累过程，然后才有质量的飞跃。你想出语惊人，那么你就要有许多与众不同的知识结构和文化底蕴，还要有许多先进而科学的经验和方法（不管他人的还是自己摸索的），这样你才具备了这个条件，但是效果和结果如何，还是难以预测。
运用发散性思维方式再一次修改句子。修改没有模式，简单的可以修改字词，复杂点的修改整个句子，再复杂一些的可以重新考虑整体表达出来的思想，或者把整首诗全部推翻重新写一个。
往往初学写诗的人，懒于修改。或者自己看不出毛病来。

一般来说，初学写诗最容易出现的问题有以下几点：

1、 没东西可写（本应该单列的题目但是内容少就放在这里了）
办法就是如何让你的内心整天不安宁（如果你想捕捉生活中的诗意），没有浓烈的感情，诗歌很难写出来。不管你在现实生活中表现出来的是多么成熟和稳重，但是你要写诗，你就要保持这样一种心态，让这种心态至少持续到这一首诗写完为止。如果你想写很多，那么你就要整天琢磨事。日子过得表面上风平浪静，什么事情似乎都没有，但是你的内心如果也这样，那你就没东西可写。只有人的情绪在兴奋状态中，灵感才多。也许你对生活已经有了几十年的积累，但是那些积累似乎就是一堆柴草，也许这堆柴草在岁月的风雨中已经变得非常潮湿，需要的不仅仅是一根火柴，而是一把火炬才能把它点燃。这就是创作中常说的触发点，类似于导火索。
经常写，也存在偶尔会出现没东西可写的情况，就说没灵感。诗歌全靠灵感，基本上是凭借着灵感的火花来完成的。小说和散文是另外一回事。

关于在静中写，还是在动中写的问题，个人的情况不同，习惯不同，效果就会不同。

想做诗人，就要学会保留一颗诗心，不要求你对月伤心，对花流泪，但是至少你要对琐碎的现实生活、自然景色、以及世间万物保持着一种欣赏和审美的心态。

2、 缺少诗意。
缺少诗意说穿了，就是缺少艺术感觉。写作时运用的全部是自然感觉，因此就显得太实。办法就是经常训练自己的艺术感觉，这样就可以逐步提高。诗歌的意境完全是靠作者艺术感觉的升华来完成的。
有时候，整首诗都没有诗意，没有给人任何审美的感受。那么，克服这个问题的办法只有一个：一样的题目，一样的内容，另外再写一遍。

、 不够精练
不够精练是指诗歌中多余的词语，这些词语让一首诗看上去非常不舒服，就像夏天一个人还穿着棉袄棉裤。也许有时候没那么严重，但是也穿着毛衣毛裤。
以学员中的一首诗歌的题目为例：我是喷壶
这里的代词“我”完全没有必要保留，删除了，并不影响整体。再比如“像”这个字。我的心像大海的狂涛，等等。显得诗歌里面的水分太多。应该在一首诗歌写完之后，再压缩一下，看看有没有多余的东西，删除掉。

古体诗,古诗,近体诗以及现代诗有什么区别?要有权威的回答。
答：古体诗与近体诗的区别 诗歌，根据作品产生的年代，可分为古典诗歌，（即古体诗），和现代诗歌(即新体诗)。中国的古典诗歌包括古体诗、近体诗和词、曲。下面谈谈古体诗和近体诗。古体诗也叫古诗、古风。说白了，古体诗就是古代的自由诗，每首诗有多少句，每句有多少字，如何押韵，都没有限定。...

什么是旧体诗和新体诗我国古典诗词如唐代
答：古体诗，像李白的蜀道难，曹操的观沧海等。新体诗，又称“永明体”，其代表诗人是谢朓。永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范；他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。新体诗是由古诗到律诗的过渡形态。新体...

行走在新旧诗歌之间
答：新体诗作者们的想法却不尽相同，或许是没有发现其利害关系，抑或认为这种情况的产生只来自于读者文化素养局限性。更令人惊颤的是，很多新体诗作者甚至不承认接受现代人的旧体诗。这不仅导致新旧体诗歌之间矛盾的激化，更与诗歌的发展相悖而行。参考：http://blog.sina.com.cn/s/blog_51017114010092fu....

古代诗和现代诗有何区别
答：区别三：写法、思想表达不同 现代诗 写法自由，更适合抒发现代人的情感。强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。古诗...

什么是旧体诗和新体诗
答：旧诗：又称“旧体诗”。我国古代的诗歌体裁，包括古体诗、新体诗和近体诗，主要指五言、七言律诗和五言、七言绝句。其名称是作为“五四”新文学运动产生的新诗的相对物出现的 新诗：又称“现代诗”。与旧体诗相对而言，一般是指“五四”新文学运动以后产生的新体诗，包括现代格律诗、自由诗、散文诗...

什么是旧体诗
答：诗歌有旧体诗和新诗两大类。旧体诗包括古体诗和近体诗。古体诗又称古风，不受严格的格律限制，句式有四言、五言、七言（言即字）如杜甫的《石壕吏》是一首五言古体诗。近体诗又称今体诗，包括律诗和绝句，格律极严，句式有五言和七言。律诗和绝句的区别主要在于句数上，绝句四句，可对仗，可不...

新诗是什么?与旧诗有什么不同?
答：概而言之,散文与旧诗根本的分歧是没有的,略微不同的在于旧诗形式的局限,因此关于“废名小说诗化”的说法仿佛就不很确切了。再提“诗的意境”,其实这种意境也并不为诗所独有,早在诸子散文里已经屡见不鲜了。而且散文在民间的影响从古至今都没有发生过动摇。 最后额外提到《论新诗及其它》的另一篇散文——《...

旧诗包括 旧诗都包括什么
答：1、旧诗都包括什么：旧诗：又称“旧体诗”.是我国古代的诗歌体裁,包括古体诗、新体诗和近体诗,主要指五言、七言律诗和五言、七言绝句。2、这一概念主要是为与现代的新诗相区别，它包含两方面的意义。一是指新诗出现以前，自《诗经》以来的辞赋、古风、律绝、词曲等，与“古典诗歌”的意思相近。二...

乐府旧体诗与乐府新体诗
答：准确来说，乐府诗没有“旧体诗”与“新体诗”之分，只有旧题与新题之分。《汉书·艺文志》在叙述西汉乐府歌诗时写道：“自孝武立乐府而采歌谣， 于是有代、赵之讴，秦、楚之风。皆感于哀乐，缘事而发。”两汉乐府诗都是创作主体有感而发，具有很强的针对性。乐府诗旧题分为郊庙歌辞，燕...

古代诗与现代诗的区别格式?
答：此外,古绝句在唐时也有作者;都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系,南北朝后期出现了讲求声律、对偶,但尚未形成完整的格律,介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向,乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别,多用拗句,间或散文化来避律。 而近体诗是...