蓝调还有rap是什么 音乐中的蓝调是什么？与其他rap、hip hop、dj 等有...
R&B的全名是Rhythm&Blues(大衰哥无敌说地是错地)(节奏与布鲁斯)，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
曲风，周杰伦是R&B
蓝调（Blues）为爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这么一股〝反骨〞气息，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。
蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。
音乐主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪，这就是蓝调。
蓝调音乐源起简介
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。
这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
·蓝调乐派按地域可分为下列几派：
一、 Delta Blues：密西西比三角洲蓝调
所谓的街头蓝调，这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器。以国内来看，有点像是地下道的老太婆手上拿着胡琴谈着凄凉的曲调，国外就是一个老黑人拿着吉他坐在路边。
Delta Blues 的大师如 Robert Johnson，对于后来蓝调的发展具有相当大的影响力。
二、 Texas Blues：德州蓝调
一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调，如Eric Captain、Bonnie Raitt、T-Bone Walker 等等。
很多早期的Rock Music 都是 Blues
三、 Chicago Blues：芝加哥蓝调
与Delta Blues的草根味，Texas Blues的火爆味比起来Chicago Blues 是属于舞台上的Blues与其它蓝调乐派比较起来，Chicago Blues显得多样化了点，当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关
而最有名的Chicago Blues的大师为B.B.King，号称蓝调之王。
四、 Country Blues：乡村蓝调
乡村音乐的节奏和蓝调音乐的进行方式，融合成为乡村蓝调。与一般的蓝
调的悲苦比较起来，Country Blues是相当轻快明朗的。
Country Blues的代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigins。
五、 Rythm Blues：节奏蓝调（R&B）
有听过猫王吗？早期的Rock 'n Roll跟R&B的不同在于，前者是白人唱的，后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。
曾经风靡一时的猫王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan都是属于R&B乐风。
六、 Jazz Blues：爵士蓝调
简单来说就是以爵士的方式演奏Blues。其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调，由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了。特别是早期的爵士，几乎都是以蓝调为主，直到Bebop后才稍有改变。
·还有一种分类方法
现代蓝调 (Modern Blues)
现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。
跳跃蓝调 (Jump Blues)
在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。
口琴蓝调 (Harmonica Blues)
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
电子蓝调 (Electric Blues)
只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。
三角洲蓝调 (Delta Blues)
三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。
经典女性蓝调 (Classic Female Blues)
女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。
乡村蓝调 (Country Blues)
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
综艺蓝调 (Vandeville)
在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。
城市蓝调 (Urban Blues)
城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。
德克萨斯蓝调 (Texas Blues)
德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
沼泽蓝调 (Swamp Blues)
因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。
灵魂蓝调 (Soul Blues)
一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
钢琴蓝调 (Piano Blues)
各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。
纽约蓝调 (NY Blues)
成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。
新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）
顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)
当 W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
爵士蓝调 (Jazz Blues)
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
民谣蓝调 (Folk Blues)
民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
原声蓝调 (Acoustic Blues)
不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。
·蓝调音乐的由来及历史
蓝调形成初期（即十九世纪晚期）主要是工作者，即是在工作时有呼有应的一种音乐，常是即兴的，后来结合了黑人的敬拜赞美内容（灵歌）及很多种生活音乐，而RAGTIME则是结合了欧洲钢琴，切分音（重拍不同于欧洲音乐的强-弱-次强-弱，而是：弱-强-弱-强）与非洲的节奏。
在美国刚成立之初，有非洲大陆运来了许多黑奴，这些来自非洲大陆的黑奴，有的是被骗，有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶，替当地的白人工作，而这些黑人每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道......等一些粗活，而且美国刚成立的时后，南方产业的经济来源棉花田，需要大量的人力来开发，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿着锄头，挥着汗水，晒太阳，辛苦的工作，而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂，更遗憾的是，这些每天辛苦工作的黑人，在社会上毫无地位，更不用说什么自由，人权，加上又没有受教育，社会的不公平待遇，所以，也就过得很辛苦，但是日子还是得过，于是他们只好把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中。
在田里一边工作，一边哼唱，这种在工作时边哼边唱的歌曲，就叫做『做工歌』。
做工歌由于它是在做工时所哼唱的，所以当然不会太复杂、太花俏，是比较简单，通常采应答轮唱的方式leader-and-chorus或call-and-response，这种形式是由一个人先唱一段歌词，所有人以合唱的形式相呼应，这就叫做『做工歌』。
还有一种叫『田间号子』，它和做工歌不一样的是，它不是一组人唱，它是一个人干活，然后随口唱出一、二段颤抖的旋律，常用假音，来与附近一同工作的伙伴进行呼应，由于他们通常是使用非洲语言，这样不仅能让伙伴明白，更不用怕白人能听懂。工作完了，总是会疲惫、抱怨，这时大家会聚在一起，暔暔怨声连接起来像是唱歌的音乐，就叫做『劳骚歌』。
最后还有一种叫做『黑人福音音乐』，由于黑人在当时的社会上并没有什么地位、自由，又要做工，有时又要被主子打，所以心中总是会不平衡，这么辛苦的工作，又得不到很好的待遇，于是他们只好将他们的希望寄托在信仰上，不管他们信仰的是什么宗教，只要能在信仰中得到心灵的安慰，就已足够了，他们从圣经上的内容，自编自唱，就叫做『黑人福音音乐』。
蓝调音乐与爵士乐之比较
简单说，Jazz 是从Blues演变来的音乐中的一支，还有另一支叫做Rock 'n Roll。早期美国黑人的音乐内容，多从非洲而来，由于黑奴来自各个不同的国家，所以黑人音乐在美国也进行了一次大交流。那种混血音乐最著名的叫蓝调（BLUES）以及散拍音乐（RAGTIME）。
蓝调、说唱、R&B有什么区别？~
摇滚包含的太多了hip-hop，rap等都是摇滚的一部分，最重要的摇滚是一种精神并非是固定的音乐种类
楼上说hip-hop比较脑残，那么脑残的你有没有表演HIP-HOP的能力呢，不行的话你还不如脑残。
为什么Beyond从你嘴里说出来变味了。
民谣算是一种接近于乡村的音乐，
重金属种类很多比如活结的是死亡金属，Metallica属于激流金属，manson属于哥特金属，林肯的属于新金属，最有代表的就是德国战车前期的几首歌，有一种金属冰冷的质感，
爵士音乐依靠萨克斯乐器等区分，
现在的rap，hip-hop，r&b可以完美的结合，所以相差无几，
r&b蓝调就属于节奏布鲁斯重要的是体现完美嗓音与节奏。
朋克就算是比较随意的没有限制没有约束，以前听过艾薇儿的应该属于流行朋克，现在的歌手很少有从开始到现在一直保持一种风格的，一百个人就有一百种意见，说的不对请见谅
蓝调音乐起源简介 蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。 至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes"的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。 及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。 在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。 蓝调乐派 蓝调乐派可分为下列几派： 一、 Delta Blues：密西西比三角洲蓝调 所谓的街头蓝调，这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器。以国内来看，有点像是地下道的老太婆手上拿著胡琴谈著凄凉的曲调，国外就是一个老黑人拿著吉他坐在路边。 Delta Blues 的大师如 Robert Johnson，对於后来蓝调的发展具有相当大的影响力。 二、 Texas Blues：德州蓝调 一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调，如Eric Captain、Bonnie Raitt、T-Bone Walker 等等。 很多早期的Rock Music 都是 Blues 三、 Chicago Blues：芝加哥蓝调 与Delta Blues的草根味，Texas Blues的火爆味比起来Chicago Blues 是属于舞台上的Blues与其他蓝调乐派比较起来，Chicago Blues显得多样化了点，当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关 而最有名的Chicago Blues的大师为B.B.King，号称蓝调之王。 四、 Country Blues：乡村蓝调 乡村音乐的节奏和蓝调音乐的进行方式，融合成为乡村蓝调。与一般的蓝 调的悲苦比较起来，Country Blues是相当轻快明朗的。 Country Blues的代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigis。五、Rythm Blues：节奏蓝调（R&B） 有听过猫王吗？早期的Rock 'n Roll跟R&B的不同在於，前者是白人唱的，后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。 曾经风靡一时的猫王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan都是属于R&B乐风。 六、 Jazz Blues：爵士蓝调 简单来说就是以爵士的方式演奏Blues。其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调，由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了。特别是早期的爵士，几乎都是以蓝调为主，直到Bebop后才稍有改变。 什麼是蓝调呢? 简单来说,当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理. 看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调 所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子 R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分.节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。 JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。 虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。 LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家． 在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜. HIP-HOP照字面来看HIP是臀部,HOP是跳跃的意思。实际上 , 它是一种生活文化的统称.HIP HOP 包含了 . DANCE.DJ . MC(Party里头,用很有押韵节奏表演绕舌的人) GRAFFITI WRITING(街头涂鸦)还有很酷的.黑人头、装扮.等.它是个深入黑人生活文化的精神,结合了黑人的语言,音乐,舞蹈,生活方式...等 Hip-Hop 也有地区性： 我们可以分成 New York Style 与 Los Angeles Style两种.这个两个地区的东西呈现两极化的风格.例如 N.Y Style 它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格.或许New York是Henry的大本营,所以自然而然的这个地区的Hip-Hop风格也较偏向Henry的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与Locking(锁舞).Poping(机器舞).Wave(电流)这些东西的大会串,我们不难想象它正是一种黑人的随性作风.而 L.A STYLE的Hip-Hop,它承袭延续了Mc Hammer及巴比布朗时期所流行的街舞.大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.只是在动作的变化上增加了许多新的花样.也因为Hip-Hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为Hip-Hop Dance.他们称N.Y Style的Hip-Hop为New School.而称 L.A Style的Hip-Hop为Street Dance ，可能有许多人认为，宽松的T恤再加上仿佛随时都会掉下来的垮裤，就是滑板装的style，这样的说法其实是相当笼统而粗糙的。因为宽松而轻松的服装是Hiphop文化的特色之一，而滑板运动只是Hiphop文化中的一支主要的支流。在强调「做自己，享受生命，勇于挑战」为中心思想的Hiphop文化中，包含许多不同的表达方示以及活动，如众所周知滑板、雪板、冲浪、特技直排轮、特技脚踏车等极限运动，以及表现在精神层面的音乐、MC、DJ、街舞、喷画、纹身……等，都暑于Hiphop文化的范畴。由于分支极广，加上小弟不材，仅仅只能向各位稍微介绍其中较偏属舞蹈的部份，如果所述部分有所错误或遗漏，还请各位多多包含并且指正，以期给各位最正确的Hiphop信息与观念。 服饰(attire) ： Hiphop文化中，最容易被大众所接触的即为衣着了。而大家印象中的超大尺码服饰可算是其中的经典风格。据说这种穿法的来源和Hiphop文化的发源有密切的关系。原来Hiphop文化是早在70年代，由当时美国所谓的次等公民，即黑人、犹太人、墨西哥人……等有色人种所发展而来(所以又有人称Hiphop文化是次文化)。在当时美国的有色人种经济状况都不如白人来得优渥，然而小孩子却生的比白人多，为了让这些长的快的小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较为大件的T-恤，不但可以穿的比较久，也可以一代传一代，让弟弟穿哥哥的旧衣服；再加上Hiphop文化运动味重，宽松的衣服方便多了，因此演变出现在众所周知的大尺码穿著方式。然而宽大并非Hiphop穿著的全貌，仔细的细分，还是有差别性；玩滑板的朋友喜欢穿著滑板鞋，对于从事滑板运动时比较得心应手而且也比较耐操，并且搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、DC……等皆是滑板运动用品中的著名品牌；而街头舞者较喜欢穿著Nike、adidas等运动品牌的简单样式球鞋，表现出干净俐落的风格，而更有一说指出adidas的鞋款多半为玩地板动作的舞者所喜爱；而在街服的品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU……等，而名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、adidas也都是广受舞者欢迎的品牌。然而在所有服饰中又有区分Old School及New School的风格，东岸和西岸的Style等…..如果各位想清楚的了解，或许走一趟街服店会有更清楚的概念。 喷画(graffiti) ： 即街头涂鸦，常见于美国次级住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。喷画家以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念或想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。只是政府单位多半视为有碍市容，所以喷画家多半过着和条伯玩躲猫猫的生活，要不然就是在自己或朋友的店家铁卷门上作画了。今日的台北、台中、台南及高雄都可以看到喷画的芳踪，尤其以市台北东区ATT后面的墙壁及台南东云纺织厂外的围墙最是经典，只是作成于多年前，现在多已遭破坏，不复原貌 。DJ与MC(disc jockey & master of ceremony) DJ指的是播放唱片机器的操作员，当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，制造出尖锐的音效；别以为只要用手指头在唱片上磨动即可，还要顾虑到曲子的拍子，也要能制造出变化多端的音效才能有效的带动舞客的情绪。而由DJ所喜好的音乐类型也可以看出DJ的风格，一般pub多半放的是电子及house类型曲风，而Hiphop DJ较为少见于pub中出没。 再谈到 MC，MC并不是指女性朋友一个月会来探访一次的好朋友，而是指party中带动气氛的主持人(master of ceremony)。在台湾，经常由DJ兼任。不过，MC其实不是这么轻松可以胜任的。一个好的MC要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或scratch等等，所以演变为rap等说唱技巧。也因此，MC歌手也多半借着rap的内容表达出深层的人文关怀或对社会乱象的不满，与听众达到思想上的交流。 谢谢，希望五星采纳哦 谢谢o(∩_∩)o...
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rap有调吗
答：有。根据查询音乐网显示，rap节奏是非常重要的，特别是理解beat、伴奏的节奏、节拍。rap的一个段落正好是4个小节最好，那样听起来更美感一点。rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的...
请问大家rap和R&B是分别是什么意思,前者是说唱的意思,后者请解答?_百度...
答：Pre-recorded Music）是一种流行音乐类型，它的特点是将快速、有节奏的说唱与复杂的节奏、鼓点和旋律相结合。Rap歌词通常关注社会、政治和文化问题，它可以激发人们对这些问题的思考和讨论。Rap音乐通常是由MC（Microphone Controller，即说唱歌手）和DJ（Disk Jockey，即播放音乐的人）合作完成的。
rap 和说唱有什么区别拜托各位大神
答：rap和说唱并没有区别，两者是一个意思，说唱只是rap的中文翻译而已。rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目...
流行音乐中所谓的MC、RB、RAP 都是什么?
答：Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也 就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什 么的，比如前几年很出名的...
RAP 和 R&B有什么区别,什么是R&B?
答：rap是说唱音乐，通俗点儿说，就是按照节奏把歌“说”出来。R&B的全称叫rhytem&blues，即节奏布鲁斯。是“唱”起来很有节奏感的歌。
RAP和HIPHOP有什么区别??
答：Hip-Hop的表现概念主要是来自於Rap，在内容上它要传达的是当时的一种生活形态，像是当时流行的语言、服装或是音乐类型！而和Rap不同的地方是，Hip-Hop在速度上并没有像Rap那麼样的快，同时在节奏段落的部份也显比较抒情、柔和！和Rap比较起来，Hip-Hop反而是更适合用在舞厅拿来跳舞。
流行音乐中所谓的RB\RAP \MC都是什么?
答：基本以说唱为主也就是所谓的RAP。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的,比如台湾著名Rap团体Mc HotDog 和前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承,现在的MC需要具备多方面的能力,比如要能带动气氛,能主持、能RAP、能即兴饶舌(free style)。他不只是表演者,也兼俱了Hip Hop文化的...
Hiphop Rap R&B有什么区别?
答：Rap是说唱，有节奏说话的唱歌形式；Hiphop就是嘻哈；R&B是节奏蓝调。分析如下：1、Hiphop是一种黑人文化的广义概念，包括rap以及街舞、涂鸦等各种文化形式，rap只是Hiphop一种表现形式，而R&B和rap都属于歌曲范畴内，不同之处是R&B以唱为主，rap是以说为主。2、R&B，(Rhythm and Blues),节奏...
什么是Ballade, Rap, Dance, R&B, Rock, Hiphop, Indie及Jazz?_百度...
答：rock: 一般叫rock&roll，摇滚 hip-hop: 嘻哈，源于上世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化，中文译为“嘻哈”。英文中Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-hop则是轻扭摆臀的意思 indie:所谓的“独立音乐”，独立音乐：对于自我、世界、周边和生活等，有着自身独特的理解并在此基础上形成创作理念，最后以音乐...
蓝调、说唱、R&B有什么区别?
答：摇滚包含的太多了hip-hop，rap等都是摇滚的一部分，最重要的摇滚是一种精神并非是固定的音乐种类 楼上说hip-hop比较脑残，那么脑残的你有没有表演HIP-HOP的能力呢，不行的话你还不如脑残。为什么Beyond从你嘴里说出来变味了。民谣算是一种接近于乡村的音乐，重金属种类很多比如活结的是死亡金属，...
