诗词欣赏 十篇 求十篇唐诗（宋词）鉴赏！！
一.醉花阴 李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
译文： 稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已在金兽炉里烧完了。 又到重阳这美好的节日，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。在赏花的东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的萱草花清香飘满双袖。别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比忘忧草更加消瘦。
赏析：
这是李清照前期的作品。此词表面上是写深秋佳节孤独寂寞的心绪，实则写得是重阳节思念丈夫的心情。上片写秋凉情景，是"薄雾浓云"，这种阴郁的天气郁闷难耐，半夜的清冷孤单，独坐在室内百无聊赖地看着香炉里瑞脑香袅袅地青烟，消磨着无尽的寂寞哀愁。寥寥数语就把一个闺中少妇心事重重的愁态勾画了出来。在"瑞脑消金兽"的孤独感之后，紧接着是"佳节又重阳"，此乃弦外之音，暗示当此良辰佳节，丈夫不在身边。古人对重阳节非常注重，是亲人团聚、相携喝酒、登高之日。一个"又"字有着非常浓郁的感情色彩，突出的表现她的伤感情绪。"玉枕纱厨，半夜凉初透"，玉枕孤眠，纱厨独寝，该是怎样一种孤衾难眠的长夜呢？"半夜凉初透"不仅仅是时令转凉而带来的感受，而是更有一番滋味在心头啊。
下片更进一步抒怀，黄昏时节，独自把盏赏菊，已自神伤，而此时的菊花开得极盛极美，而"暗香盈袖"更形孤独难堪。这句化用《古诗十九首》"馨香盈怀袖，路远莫致之"句意，暗指她无法排遣对丈夫的思念。后三句，写西风乍起，卷帘而入，使人愁思更深，以黄花来比喻人因相思而憔悴，衬托出"莫道不消魂"的深意。而一个"瘦"字，在整篇中起了画龙点睛的作用，把"愁"字推向了最高峰，给读者带来了强烈的震撼力。这里的"帘卷西风"运用了倒装句的表现形式，把正常的词序"西风卷帘"给倒装过来，这样不仅音韵铿锵，正好满足词的需要，而且用了两个高昂的阴平声"西风"放在句末，就突出了西风的意境，与词中的"消魂"和"人比黄花瘦"熔成一片，艺术效果非常显现的。柴虎臣《古今词论》："语情则红雨飞愁，黄花比瘦，可谓雅畅。"李清照的词诚如陈廷焯《云韶疾》卷十："无一字不秀雅，深情苦调，元人词曲往往宗之"。
二.
古朗月行
《古朗月行》小时不识月， 呼作白玉盘。
又疑瑶台镜， 飞在青云端。
仙人垂两足， 桂树何团团。
白兔捣药成， 问言与谁餐？
蟾蜍蚀圆影， 大明夜已残。
羿昔落九乌， 天人清且安。
阴精此沦惑， 去去不足观。
忧来其如何？ 凄怆摧心肝
译文：
小时候不认识月亮， 把它称为白玉盘。
又怀疑是瑶台仙镜，飞在夜空青云之上。
月中的仙人是垂着双脚吗？月中的桂树为什么长得圆圆的？
白兔捣成的仙药，到底是给谁吃的呢？
蟾蜍把圆月啃食得残缺不全，皎洁的月儿因此晦暗不明。
后羿射下了九个太阳，天上人间免却灾难清明安宁。
月亮已经沦没而迷惑不清，没有什么可看的不如远远走开吧。
心怀忧虑啊又何忍一走了之，凄惨悲伤让我肝肠寸断。
赏析：
李白有《古朗月行》 鲍照有《朗月行》，写佳人对月弦歌。李白采用这个题目，故称《古朗月行》，但没有因袭旧的内容。诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”以“白玉盘”、“瑶台镜”作比喻，生动地表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，使人感到非常新颖有趣。“呼”、“疑”这两个动词，传达出儿童的天真烂漫之态。这四句诗，看似信手写来，却是情采俱佳。然后，又写月亮的升起：“仙人垂两足，桂树何团团？白兔捣药成，问言与谁餐？”古代神话说，月中有仙人、桂树、白兔。当月亮初升的时候，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药。诗人运用这一神话传说，写出了月亮初生时逐渐明朗和宛若仙境般的景致。然而好景不长，月亮渐渐地由圆而蚀：“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。”蟾蜍，俗称癞蛤蟆；大明，指月亮。传说月蚀就是蟾蜍食月所造成，月亮被蟾蜍所啮食而残损，变得晦暗不明。“羿昔落九乌，天人清且安”，表现出诗人的感慨和希望。古代善射的后羿，射落了九个太阳，只留下一个，使天、人都免除了灾难。诗人在这里引出这样的英雄来，既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是希望能有这样的英雄来扫除天下。然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“阴精此沦惑，去去不足观。”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。这是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何？凄怆摧心肝。”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。
这首诗，大概是李白针对当时朝政黑暗而发的。唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，把国家搞得乌烟瘴气。诗中“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”似是讽刺这一昏暗局面。沈德潜说，这是“暗指贵妃能惑主听”。（《唐诗别裁》）然而诗人的主旨却不明说，而是通篇作隐语，化现实为幻景，以蟾蜍蚀月影射现实，说得十分深婉曲折。诗中一个又一个新颖奇妙的想象，展现出诗人起伏不平的感情，文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌的雄奇奔放、清新俊逸的风格。[1]
这是一首乐府诗。“朗月行”，是乐府古题，属《杂曲歌辞》。鲍照有《朗月行》，写佳人对月弦歌。李白采用这个题目，故称《古朗月行》，但没有因袭旧的内容。
诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”以“白玉盘”、“瑶台镜”作比，生动地表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，使人感到非常新颖有趣。“呼”、“疑”这两个动词，传达出儿童的天真烂漫之态。这四句诗，看似信手写来，却是情采俱佳。然后，又写月亮的升起：“仙人垂两足，桂树何团团？白兔捣药成，问言与谁餐？”古代神话说，月中有仙人、桂树、白兔。当月亮初生的时候，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药。诗人运用这一神话传说，写出了月亮初生时逐渐明朗和宛若仙境般的景致。然而好景不长，月亮渐渐地由圆而蚀：“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。”蟾蜍，俗称癞蛤蟆；大明，指月亮。传说月蚀就是蟾蜍食月所造成，月亮被蟾蜍所啮食而残损，变得晦暗不明。“羿昔落九乌，天人清且安”，表现出诗人的感慨和希望。古代善射的后羿，射落了九个太阳，只留下一个，使天、人都免除了灾难。诗人为什么在这里引出这样的英雄来呢？也许是为现实中缺少这样的英雄而感慨吧！也许是希望有这样的英雄来扫除天下吧！然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“阴精此沦惑，去去不足观”。月亮既然已经沦没而迷惑不清，还有什么可看的呢！不如趁早走开吧。这显然是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何？凄怆摧心肝”。诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。
这首诗，大概是李白针对当时朝政黑暗而发的。唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，把国家搞得乌烟瘴气。诗中“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”似是刺这一昏暗局面。沈德潜说，这是“暗指贵妃能惑主听”。（《唐诗别裁》）。然而诗人的主旨却不明说，而是通篇作隐语，化现实为幻景，以蟾蜍蚀月影射现实，说得十分深婉曲折。诗中一个又一个新颖奇妙的想象，展现出诗人起伏不平的感情，文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌的雄奇奔放、清新俊逸的风格。
三、蝶恋花 苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
【赏析】
此作题一作“春景”。上片写暮春自然风光。从郊游少年的视角，由小到大，由近渐远地展开，极富层次感、色彩感和运动感。“天涯何处无芳草”，既是对暮春景色拓开一景，又点化游春少年的惆怅，引发下片境界。下片写自然背景中的人事：一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。自然春意与人事春情相绾合，优美地表现出在流走跃动的春之气息中，惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的怅惘。有声有色，情韵悠远，颇富婉媚绰约的风姿。是一篇天韵圆转的佳作。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女(指秋霜)初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红’。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也。’子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而妆又伤春矣。’遂罢。朝云不久抱疾而亡。子瞻终身不复听此词。”
四、浣溪沙 李清照：
莫许杯深琥珀浓，
未成沈醉意先融，
疏钟己应晚来风。
瑞脑香消魂梦断，
辟寒金小髻鬟松，
醒时空对烛花红。
【赏析】：
此词当为李清照年轻时作。写女主人晚来用酒遣愁，梦里醒来的孤寂，隐含无限的离情别绪。通过梦前梦后的对比，把年轻少妇沉重的愁苦情思从侧面烘托出来。全词写的相思，却不着相思一字，具有婉约词的艺术特色。
五、如梦令 李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路，
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文：
依旧记得经常出游溪亭，一玩就到日暮时分，但是喝醉而忘记回去的路。一直玩到兴尽才乘舟返回，却迷途进入藕花池的深处。怎样才能划出去，船儿抢着渡过，却惊起了一滩的鸥鹭。
赏析：这是一首绝妙的大自然的赞歌。此首小令，为作者年轻时词作。写她经久不忘的一次溪亭畅游，表现其卓尔不群的情趣，豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格。用白描的艺术手法，创造一个具有平淡之美的艺术境界，清秀淡雅，静中有动，语言浅淡自然。朴实无华，给人以强列的美的享受。
六、一剪梅 李清照
赏析：
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵（婚）未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。
词的上阕首句“红藕香残玉簟秋” 写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。 “轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。 “独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。 “独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。 “云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。 作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。 盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。
下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》 “剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境。
七、声声慢 李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
翻译：
我到处寻找，寻到的只有冷清，十分凄惨。
乍暖还寒的季节，最难忍受。
两杯淡酒，怎能压住心头的悲伤？
大雁飞过，我正伤心，却发现它正是我在故乡认识的那只
满地黄花堆积著，十分憔悴，有谁忍心去摘？
我守着窗，独自一人，一个人怎么才能熬到天黑？
细雨敲打着梧桐，此正是黄昏，一点一滴落著。
这种场景，这种“愁”又怎是一句话能说得清的呢？
赏析：
这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。
词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”（吴熊和《唐宋词通论》）。
“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。
为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。
八、竹枝词 刘禹锡
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴还有晴。
赏析
这首诗摹拟民间情歌的手法，写一位初恋少女听到情人的歌声时乍疑乍喜的复杂心情。
首句“杨柳青青江水平”即景起兴。这是一个春风和煦的日子，江边杨柳依依，柳条轻拂着水面；江中流水平缓，水平如镜。
次句“闻郎江上唱歌声”叙事。在这动人情思的环境中，这位少女忽然听到了江面上飘来的声声小伙子的歌声。这歌声就像一块石头投入平静的江水，溅起一圈圈涟漪一般，牵动了姑娘的感情波澜。
三、四两句“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，写姑娘听到歌声后的心理活动。她心中早就爱上了这个小伙子，但对方还没有明确表态。今天从他的歌声中多少听出了点情意，于是她觉得：这个人的心就像捉摸不定的天气一样，说它是晴天吧，西边却下着雨；说它是雨天吧，东边却又出着太阳。“道是无晴却有晴”一句，诗人用谐音双关的手法，把天“晴”和爱“情”这两件不相关的事物巧妙地联系起来，表现出初恋少女忐忑不安的微妙感情。
九、
逢入京使 岑参
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
赏析
这首诗是写诗人在西行途中，偶遇前往长安的东行使者，勾起了诗人无限的思乡情绪，也表达了诗人欲建功立业而开阔豪迈、乐观放达的胸襟。旅途的颠沛流离，思乡的肝肠寸断，在诗中得到了深刻的揭示。
“故园东望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。诗人已经离开“故园”多日，正行进在去往西域的途中，回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路，思念之情不免袭上心头，乡愁难收。“故园”，指的是在长安的家。“东望”是点明长安的位置。
“双袖龙钟泪不干”，意思是说思乡之泪怎么也擦不干，以至于把两支袖子都擦湿了，可眼泪就是止不住。这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报平安”做了一个很高的铺垫。
“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报平安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢行者匆匆的口气，写得十分传神。“逢”字点出了题目，在赶赴安西的途中，遇到作为入京使者的故人，彼此都鞍马倥偬，交臂而过，一个继续西行，一个东归长安，而自己的妻子也正在长安，正好托故人带封平安家信回去，可偏偏又无纸笔，也顾不上写信了，只好托故人带个口信，“凭君传语报平安”吧。这最后一句诗，处理得很简单，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人的一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心的，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。
这首诗语言朴素自然，充满了浓郁边塞生活气息，既有生活情趣，又有人情味，清新明快，余味深长，不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。清人刘熙载曾说：“诗能于易处见工，便觉亲切有味。”（《艺概·诗概》）在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正是有这一特色。
十、天净沙。秋思 马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
赏析
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
如果嫌长的话，可以简略一点，望采纳o(∩_∩)o
你好，希望我的回答对你有所帮助！
浣溪沙
小院闲窗春色深。重帘未卷影沈沈。倚楼无语理瑶琴。
远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。
柳 永
黄莺儿
园林晴昼春谁主。暖律潜催，幽谷暄和，黄鹂翩翩，乍迁芳树。观露湿缕金衣，叶映如簧语。晓来枝上绵蛮，似把芳心、深意低诉。
无据。乍出暖烟来，又趁游蜂去。恣狂踪迹，两两相呼，终朝雾吟风舞。当上苑柳秾时，别馆花深处。此际海燕偏饶，都把韶光与。
玉女摇仙佩（佳人）
飞琼伴侣，偶别珠宫，未返神仙行缀。取次梳妆，寻常言语，有得几多姝丽。拟把名花比。恐旁人笑我，谈何容易。细思算、奇葩艳卉，惟是深红浅白而已。争如这多情，占得人间，千娇百媚。
须信画堂绣阁，皓月清风，忍把光阴轻弃。自古及今，佳人才子，少得当年双美。且恁相偎倚。未消得、怜我多才多艺。愿你你、兰心蕙性，枕前言下，表余深意。为盟誓。今生断不孤鸳被。
雪梅香
景萧索，危楼独立面晴空。动悲秋情绪，当时宋玉应同。渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。楚天阔，浪浸斜阳，千里溶溶。
临风。想佳丽，别后愁颜，镇敛眉峰。可惜当年，顿乖雨迹云踪。雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。无憀恨、相思意，尽分付征鸿。
尾犯
夜雨滴空阶，孤馆梦回，情绪萧索。一片闲愁，想丹青难貌。秋渐老、蛩声正苦，夜将阑、灯花旋落。最无端处，总把良宵，只恁孤眠却。佳人应怪我，别后寡信轻诺。记得当初，翦香云为约。甚时向、幽闺深处，按新词、流霞共酌。再同欢笑，肯把金玉珠珍博。
早梅芳
海霞红，山烟翠。故都风景繁华地。谯门画戟，下临万井，金碧楼台相倚。芰荷浦溆，杨柳汀洲，映虹桥倒影，兰舟飞棹，游人聚散，一片湖光里。
汉元侯，自从破虏征蛮，峻陟枢庭贵。筹帷厌久，盛年昼锦，归来吾乡我里。铃斋少讼，宴馆多欢，未周星，便恐皇家，图任勋贤，又作登庸计。
斗百花（三之一）
飒飒霜飘鸳瓦，翠幕轻寒微透，长门深锁悄悄，满庭秋色将晚。眼看菊蕊，重阳泪落如珠，长是淹残粉面。鸾辂音尘远。无限幽恨。
无限幽恨，寄情空殢纨扇。应是帝王，当初怪妾辞辇。陡顿今来，宫中第一妖娆，却道昭阳飞燕。
斗百花（三之二）
煦色韶光明媚。轻霭低笼芳树。池塘浅蘸烟芜，帘幕闲垂风絮。春困厌厌，抛掷斗草工夫，冷落踏青心绪。终日扃朱户。
远恨绵绵，淑景迟迟难度。年少傅粉，依前醉眠何处。深院无人，黄昏乍拆秋千，空锁满庭花雨。
斗百花（三之三）
满搦宫腰纤细。年纪方当笄岁。刚被风流沾惹，与合垂杨双髻。初学严妆，如描似削身材，怯雨羞云情意。举措多娇媚。
争奈心性，未会先怜佳婿。长是夜深，不肯便入鸳被。与解罗裳，盈盈背立银釭，却道你但先睡。
甘草子（二之一）
秋暮。乱洒衰荷，颗颗真珠雨。雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。
池上凭阑愁无侣。奈此个、单栖情绪。却傍金笼共鹦鹉。念粉郎言语。
昨夜雨疏风骤，
浓睡不消残酒，
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否，
知否，
应是绿肥红瘦。
【注释】
绿肥：指枝叶茂盛。红瘦：谓花朵稀少。
【评解】
这首小词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。词中着意人物心理情绪的刻画。以景衬情，委曲精工。轻灵新巧而又凄婉含蓄。极尽传神之妙。
【集评】
黄蓼园《寥园词选》：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡。跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”
胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。“绿肥红瘦”，用语简炼，又很形象化。
《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。
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《观沧海》
第一层交代沧海的地点，直舒其事显的质朴。第二层描写了海水和山岛。海水荡漾是动态，山岛竦峙是静态。互相映衬，显示了大海的辽阔和威严：再写草木，仍然是静态，次及“洪波”，又回到了动态，显示了大海的惊人力量和宏伟气象。这一层全是写实景。第三层借助奇特的想象来表现大海吞吐日、月、星辰的气概，运行不息的太阳月亮，星光灿烂的银河包蕴着沧海之中，这些的是虚景即诗人的主观感受，是从两个“诺”字看出来的。最后两句是合乐时加上的，是诗人的附文，跟诗的内容没有关系。
《次北固山下》
这首诗是作者旅途思乡之作，主要写诗人清晨在江面上的所见所感，作者在江南北固山下停宿，为北固山下壮美秀丽的景色所陶醉，不由生起思乡之情，写下了这首千古传诵的名篇。前三联写景，最后一联抒情。开头两句先写北固山的地势，分为水路和陆路。作者清晨在江岸边远眺所见景物：青山重叠小路蜿蜒；碧波荡漾，小船疾驶而去。“潮平两岸阔，风正一帆悬”，写潮水漫无边际涨，江面也变得宽阔了，风势正顺，船帆高悬，一轮旭日升起。作者置身于青山绿水中，自有一番情趣在其中。“阔”写出了涨潮时长江的气势，水面变得辽阔了。“悬”反映了一帆风顺，行船平稳。表现出诗人胸襟的开阔和心情的舒坦。“海日生残夜，江春入旧年”两句抓住海上日出的瞬息变化和江上春气回转的微妙特征，虽然是在腊月里，江南却春意盎然，诗人先顿后挫，用“生”入文，把大自然拟人化，显得生动有趣，由此可见诗人炼字功夫之深，把夜和日在旧和新之间的互相依存生动地表达出来，反映出新的一年又开始了，也暗含着诗人对流年消逝的感伤。这两句是脍炙人口的诗句。末联两句由旅途景色引起乡思，引出以归雁捎书，表达了诗人羁旅愁怀、思念家乡的深情。诗人很注意炼字炼句，“入旧年”、“生残夜”等用字准确精练，生动细致地描写了动人的景色。
《钱塘湖春行》
“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”诗歌的第一句是地点，第二句是远景。孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。贾亭，又叫贾公亭，据《唐语林》卷六载，贞元中，贾全任杭州剌史时，曾在西湖造亭，杭人称其为贾公亭，未五六十年后废。贞元是唐德宗的年号，从公元７８０年到８０５年。白居易写此诗时，其亭尚在，也算是西湖的一处名胜。白居易一开始来到了孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，只见春水荡漾，云幕低垂，湖光山色，尽收眼底。“初平”所表达的是白居易对春日里西湖的一种特有的感受。由于连绵不断的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日来上升了不少，似乎眼看着就要与视线持平了，这种水面与视线持平的感觉只有人面对广大的水域才可能有的感觉，也是一个对西湖有着深刻了解和喜爱的人才能写出的感受。此刻，脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图，而正当诗人默默地观赏西湖那静如处子的神韵时，耳边却传来了阵阵清脆的鸟鸣声，打破了他的沉思，于是他把视线从水云交界处收了回来，从而发现了自己实际上是早已置身于一个春意盎然的美好世界中了。
“几处早莺争暖树，谁家乳燕啄新泥。乱花渐欲迷人眼，野草才能没马蹄。”这四句是白居易此诗的核心部分，也就是最为抢眼的句子，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。几处，是好几处，甚至也可以是多处的意思。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱：树上的黄莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的“暖树”，生怕一会儿就会赶不上了。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。黄莺是公认的春天歌唱家，听着她们那婉转的歌喉，使人感到春天的妩媚；燕子是候鸟，她们随着春天一起回到了家乡，忙着重建家园，迎接崭新的生活，看着她们飞进飞出地搭窝，使人们倍加感到生命的美好。
在对天空中的小鸟进行了形象的拟人化描写之后，白居易又把视线转向了脚下的植被，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这也是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。花而言其乱，乃至要乱得迷了赏花人的目光，在旁人的诗句中，很少有这种写法，而这种独到的感受，却正是白居易在欣赏西湖景色时切身的体验，五颜六色的鲜花，漫山野地开放，在湖光山色的映衬下，千姿百态，争奇斗艳，使得白居易简直不知把视线投向哪里才好，也无从分辨出个高下优劣来，只觉得眼也花了，神也迷了，真是美不胜收，应接不暇呀。“乱花渐欲迷人眼”一句是驻足细看，而“浅草才能没马蹄”，则已经是骑马踏青了，在绿草如茵、繁花似锦的西子湖畔，与二三友人，信马由缰，自由自在地游山逛景，该是一件多么惬意的事情呀，马儿似乎也体会到了背上主人那轻松闲逸的兴致，便不紧不慢地，踩着那青青的草地，踏上那长长的白堤。诗人在指点湖山、流连光景的不经意间，偶然瞥到了，马蹄在草地上亦起亦落、时隐时现的情景，觉得分外有趣，忍不住将其写入了诗中，没想到就是这随意的一笔，却为全诗增添了多少活泼情趣和雅致闲情。著名美学家别林斯基曾说过，“无论在哪一种情况下，美都是从灵魂深处发出的，因为大自然的景象是不可能绝对的美，这美隐藏在创造或者观察它们的那个人的灵魂里。”白居易的《钱塘湖春行》恰恰说明了这一美学欣赏真理。因为西湖的景色再美，也会有不尽人意之处，但是在白居易的眼中，它无疑是天下最美的景致，因为他不但善于观察，而且更善于发现和体验。我们现在每每有逛景不如听景的体会，或是听朋友介绍，或是在影视风光片中，听说和看到名胜山水美不胜收，心中不由得生起无限向往之情，可是往往一旦身临其境，面对真山真水，却反而觉得远没有预期的那样动人美丽。
《西江月》
上阙写晴，用的是"明月"、"清风"这样惯熟的词语，但是，当它们与"别枝惊鹊"和"半夜鸣蝉"结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。"月"和"惊鹊"，"风"和"鸣蝉"并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。三、四两句承上，作者抓住夏夜农村最具有特点的事物，进一步加以生发。因为夜里的能见度是有限的，所以作者的感受主要不是靠眼睛来摄取，有时还要靠嗅觉和听觉这些器官来加以捕捉。"稻花香里说丰年，听取蛙声一片"，就是从嗅觉和听觉这两方面来加以描写的。这是词中的主脑，是笼罩全篇的欢快和喜悦心情产生的根源之所在。上片虽然写的是夜晴，但却已经埋伏着雨意了。有丰富农村生活经验的人，似乎可以从"稻花香"里，从"蛙声一片"之中嗅到和听到骤雨将临的信息。
下阙笔锋一转，进人写雨。但写的不是雨中，而是雨前。首句写远望之所见："七八个星天外"，说明乌云四起，透过云隙可以看到稀疏的星光。这境界，与上片的气氛已有很大的不同了。第二句；"两三点雨山前"，写的是骤雨初来，大雨将至的信息。既然，雨滴已经洒向山前，那么紧接着便会洒向山后的。作者的心情转而有些惶急了，于是很自然地引起想快些赶路或寻地避雨的心情。第三、四句写的就是这一心理活动："旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。"因为作者平时经常往来于黄沙道中，明叨知道树林旁边有一茅草小店，但此时因为是在夜里，再加上心慌，却忽然不见了。可是，过了小溪上的石桥，再据个弯儿，那座旧时相识的茅店便突然出现在眼前，这该叫人多么高兴阿！
这首词充分反映了作者对丰收所怀有的喜悦之情以及他对农村生活的热爱。
题龙阳县青草湖 唐温如
西风吹老洞庭波， 一夜湘君白发多。
醉后不知天在水， 满船星梦压星河。
初唐的《春江花月夜》，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。与之相对应的另一首唐诗，晚唐诗人唐温如唯一的传世之作《题龙阳县青草湖》，似乎可以作为晚唐诗歌的一个清新点缀。
关于作者，历史上没有只言片语的记载。这首诗就像是他的一幅自画像，读过之后诗人的风貌清晰地呈现在我们面前。诗题中的龙阳县，即今天湖南汉寿。青草湖，即今洞庭湖的东南部，因湖的南面有青草山而得名。试题中说青草湖，而诗中又写为“洞庭”，是因为两水相连相通的缘故。
这是一首极富艺术个性的纪游诗。开首两句，诗人把对历史的追忆与对眼前壮阔的自然景色的描绘巧妙地结合起来，以虚幻的神话传递出真实的感情：在秋风飒飒、广袤无垠的洞庭湖上，泛起层层白波，让人不由想起白发湘君的形象。传说湘君闻帝舜死于苍梧之野，啼竹成斑，那是够悲切了；而今萧瑟的秋景，也使美丽的湘君一夜白发，洞庭秋色是多么触目惊心。后两句则是对梦的描述，醉酒之后的诗人感觉好像是在银河里荡波，梦境里留下的是无尽的惆怅。
充满浪漫主义色彩，笔调轻灵，无一粘笔，是这首诗在艺术上的主要特色。诗人着意于真情实感的表现，并不拘泥于形貌，因而写来不拘一格，超尘脱俗。古代写梦的诗歌不少，象这首诗歌写得清新奇丽而又含蓄丰富，无论写景叙梦，诗境之缥缈奇幻，构思之新颖独特，为前人诗作少见。
望洞庭 刘禹锡
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水色，白银盘中一青螺。
历来描写洞庭景色的诗文很多，要写得别开生面、独树一帜是十分不易。刘禹锡这首《望洞庭》选择了月夜遥望的角度，把千里洞庭尽收眼底，抓住最有代表性的湖光和山色，轻轻着笔，配以丰富的想象、巧妙的比喻，把洞庭美景再现纸上，表现出惊人的艺术功力。
尤其是后两句，把君山比喻作“白银盘中一青螺”，是匪夷所思的妙句。然而，它的擅胜之处不只表现在设喻的精警上，可贵的是它所表现的壮阔不凡的气度和所寄托的高卓清奇的情致。这首诗歌没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，是难以措笔的。一首山水小诗，见出诗人富有浪漫色彩的奇思壮采。
花非花 白居易
花非花，雾非雾，夜半来，天明去。
来如春风几多时？去似朝云无觅处。
白居易诗不仅以语言浅近著称，其意境亦多显露。这首“花非花”却颇有些朦胧的味道，是白诗中的一个特例。
该诗由一连串比喻构成，它们环环相扣，如云行水流，自然成文，反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。这叫做博喻。此诗中只见喻体而不见喻本，从而为此诗的意境蒙上了一层“朦胧”色彩。
此诗运用三字句与七字句轮换的形式，是当时民间歌谣三三七句式的活用，兼有节律整饬与错综之美，极似后来的小令。后人竟采此诗句法为词调，以“花非花”为调名。词对五七言诗在内容上的一大转关，就在于更倾向于人的内在心境的表现。在这点上，此诗也与词相近。这种“诗似小词”的现象，出现在唐代较早从事词体创作的诗人白居易笔下，很自然。
南园十三首（其一） 李贺
花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。
可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。
《南园十三首》是李贺回乡居住，家中所作。这是一首描写南园景色、慨叹春暮花落的小诗。前两句写花开：春回大地，南园百花竞放，艳丽多姿，把鲜花比喻作越地美女的面颊，赋予物以某种人的素质，显得格外精神。后两句写花落：日中花开，眼前一片姹紫嫣红，日暮就落下了，随着春风飘落满地。一前一后“越女腮”和“嫁”相映照，越发显得有些辛酸。
这首七言绝句，以赋笔为主，兼用比兴手法，清新委婉，风格别具，是不可多得的抒情佳作。
陇西行 王维
十里一走马，五里一扬鞭。
都使军书至，匈奴围酒泉。
关山正飞雪，烽火断无烟。
这是王维用乐府旧题写的一首边塞诗。
诗一开头，便写告急途中，军使跃马扬鞭，飞驰而来。一、二句形容“一走马”、“一扬鞭”，“十里”、“五里”的路程便风驰一般闪过，以夸张的语言渲染了十万火急的紧张气氛。中间两句点明了骑者的身份和告急的事由。一个“围”字显示了情形严重，一个“至”字则交待了军书终于及时送达。最后两句，补充交待了气候对烽火报警的影响。按理，应该先见烽火，后到军书，然而现在是先接到军书，却见满天大雪，望断关山，不见烽火。写到这里，全诗嘎然而止，给读者留下想象的余地。尽管形势告急，气氛紧张，诗中表现的情绪却是热烈、镇定和自信。
这首诗取材很有特点。它反映的是边塞战争，诗人着眼点不在边关如何被围、军书送达后援军如何出动，而是撷取军史飞马告急的片断去描写。这种写法，节奏短促、一气呵成，在艺术构思上显得不落俗套。
霜 月 李商隐
初闻征雁已无蝉，白尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。读了李商隐这首《霜月》，就会有这样的感受。
这诗是写深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。秋天，草木摇落而变衰，清霄的月影霜痕却格外光明皎洁。树枝上已听不见蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜，高楼独依，水光接天，望去一片澄澈空明。
三四句则是在写景的基础上，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界去了。“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”，冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在霄寒露冷，愈见出雾鬓风鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，是经得起寒冷的考验。写霜月不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青女，象征为霜和月。这样使人描绘的就不仅仅是秋夜的自然景色，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。
诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝；诗的形象是幻想和现实交织在一起的完美整体。
苏小小墓 李贺
幽兰露， 如啼眼。
无物结同心，烟花不堪剪。
草如茵， 松如盖，
风为裳， 水为佩。
油壁车， 夕相待。
冷翠烛， 劳光彩。
西陵下， 风吹雨。
李贺的鬼诗总共只有十来首，不到他全部作品的二十分之一。然而“鬼”字却与他结下不解之缘，被人视为“鬼才”、“鬼仙”。这些诗表现了什么样的思想感情，应当怎么评价，也成为一桩从古到今莫衷一是的笔墨公案。
《苏小小墓》是李贺鬼诗中比较有代表性的一篇。苏小小是南齐时钱塘人，李绅在《真娘墓》诗序中说：“嘉兴县前有吴人苏小小墓，风雨之夕，或闻其上有歌吹之音。”《苏小小墓》就是以此景起兴，通过一派凄迷的景象和丰富的联想，刻画出飘飘忽忽、若隐若现的苏小小鬼魂形象，不仅烘托出苏小小鬼魂形象的婉媚多姿，也反应了她心境的索寞凄凉，收到了一箭双雕的艺术效果。
这首诗的主题和意境显然受到屈原《九歌.山鬼》的影响。由于诗人采用以景拟人的手法，他笔下的苏小小形象，比之屈原的山鬼，更具有空灵缥缈、有影无形的鬼魂特点。她是怀着缠绵不尽的哀怨在冥路上游荡。
静夜思 李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
一个做客他乡的人，都会有这样的感觉：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思想的情绪就难免在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜。
在客中深夜不能成眠、短梦初回的时候，庭院寂寥，透过窗户的皎洁月光映照到床前，带来秋宵的寒意。诗人朦胧间望去，在迷离恍惚的心情下，好像一层白皑皑的浓霜；再定眼一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。一轮娟娟素魄挂在窗前，秋夜的天空是那么明净。
对于远游的客人来说，旅思秋怀，客况萧条，年华易失。凝望着月亮，想起故乡的一切、家里的亲人，思客慢慢地下了头。。。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻。它用叙述的语气，写远客思乡的情怀，意味深长，千百年来广泛地吸引读者。它的内容是单纯的，又是丰富的；他是容易理解的，又是体味不尽的；它的构思细致而深曲，又是脱口吟成、浑然无迹的。这是李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
观 猎 王维
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
诗题一作《猎骑》，是王维前期作品。写的是一次普通狩猎活动，却激情洋溢，豪兴万丈。其艺术手法，被赞为：“章法、句法、字法俱至绝顶，盛唐诗中亦不多见。”
诗的开篇就是“风劲角弓疾”，未及写人，先全力写其影响。待声势俱足，才推出射猎主角“将军猎渭城”。这开章一笔如高山坠石，不知其来，令人惊绝，两句若倒转就是凡笔。
渭城是秦时咸阳故城，在长安西北，渭水北岸，其时平原草枯，积雪消融，冬末的萧条里略带一丝春意。“草枯”“雪尽”四字如素描一般简洁、形象，颇具画意。“鹰眼”因“草枯”而特别敏锐，“马蹄”因“雪尽”而绝无滞碍。如此精妙的流水对，实在不多见。
颈联紧接“马蹄轻”而来，意思却转折到罢猎还归，与上文义脉不断，自然流走。新丰市故址在今陕西临潼县，细柳营在今陕西长安县，两地相隔七十里。诗人兴会所至，一时汇集，典雅有味，原不必指实。这两句连上两句，体现了主人公有名将风度，既生动描写了猎骑情景，又抒发了喜悦和轻快的心情。
写到猎归，诗意本尽。尾联却以写景作结，遥遥“回看”行猎处的远景，已是“千里暮云平”。此景遥接篇首，首尾呼应，形成对照。写景俱是表情，于景的变化中见情的消长，堪称妙笔。
纵观全诗，半写出猎，半写猎归，起的突兀，结的意远，中两联一气流走，承转自如，有格律束缚不住的气势，又能首尾回环映带，体合五律，这是章法之妙。诗中藏三地名而使人不觉，用典浑化无迹，写景俱能传情，至三四句既穷物理又意见于言外，这是句法之妙。枯、尽、疾、轻、忽过、还归，遣词用字准确锤炼，这是字法之妙。所有这些手法，又都能表达诗中人生气远出的意态与豪情，所以此诗当得起盛唐佳作的称誉。
横江词六首（其一） 李白
人道横江好， 侬道横江恶。
猛风吹倒天门山，白浪高于瓦官阁。
李白早期创作的诗歌就焕发着积极浪漫主义的光彩，语言明朗真率，他这种艺术特色的形成得力于学习汉魏乐府民歌。这首诗，无论在语言运用和艺术构思上都深受南朝乐府吴声歌曲的影响。
横江即横江浦，在今安徽和县东南，位于长江西北岸，东南岸的采石矶相对，形势险要。天门山由东、西两梁山组成，两山东西相向，横夹大江，对峙如门。“猛风吹倒天门山”描述大风呼啸而过，仿佛要吹倒天门山，这是民歌惯用的夸张手法。“白浪高于瓦官阁”，沿着天门山长江江面，排山倒海般奔腾而去，洪流浪峰，一浪高一浪，仿佛高于南京城外江边上的瓦官阁。
诗人以浪漫主义的彩笔，创造出雄伟壮阔的境界，读来使人精神振奋。语言也象民歌般自然流畅，明白如话。
